género, filosofía y danza

Concluído 19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre ¬ęLa ciencia y el conocimiento con perspectiva de g√©nero¬Ľ organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad F√≠sica y del Deporte CHARLA Y DEBATE: ‚ÄúGender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program‚Ä̬† Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y pr√°cticas corporales desarrollado en centros p√ļblicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresi√≥n Corporal del Aulario TALLER PR√ĀCTICO: ¬ęResisting Gender: training embodiment for the 21st century¬Ľ.

How do we train for a political body ‚Äď one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?¬†¬†Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¬ŅC√≥mo nos entrenamos para un cuerpo pol√≠tico, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¬ŅC√≥mo involucramos nuestra ciudadan√≠a como bailarines? Reduciendo la separaci√≥n entre la acci√≥n pol√≠tica y la instrucci√≥n som√°tica, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar c√≥mo las pr√°cticas f√≠sicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de g√©nero. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos c√≥mo involucrar nuestros sentimientos y pol√≠tica sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y acad√©mica, Ann Cooper Albright es catedr√°tica y directora del Departamento de Danza en el¬†Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente est√° organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del¬†Contact Improvisation,¬†cuyos or√≠genes se encuentran en el¬†Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teor√≠a cultural, incluyendo fenomenolog√≠a, g√©nero, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las pr√°cticas como en las teor√≠as sobre el cuerpo.¬†Entre sus libros destacan¬†How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press,¬†Engaging Bodies:¬†The Politics and Poetics of Corporeality¬†(2013) que gan√≥ el Premio¬†Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics;¬†Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing¬†(2010);¬†Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller¬†(2007);¬†Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance¬†(1997).¬†Es coeditora junto a Ann Dils, de¬†Moving History/Dancing Cultures¬†(2001) y con David Gere, de¬†Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind¬†(2003).¬†Albright es fundadora y directora de¬†Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin‚Äôs Langston Middle School, y es codirectora de¬†Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor inform√°tico que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de ense√Īanza y recursos para apoyar al profesorado que ense√Īa la danza como materia humanista.

 

jams 2019

Concluído.

clase + jam de danza, de 19 a 22 h, en el Aulario del campus

‚ąę 13 de febrero ‚ąę 6 de marzo ‚ąę 3 de abril ‚ąę 15 de mayo ‚ąę

con Irene Alonso (13 de febrero, 3 de abril y 15 de mayo), y María Casares (6 de marzo)

a las 19 h. clase de Contact Improvisation y a las 20.30 empieza la jam

actividad abierta y gratuita

contact improvisation y danza inclusiva II

Concluído. El taller de Contact improvisation y danza inclusiva es un curso de Extensión de la ULe que se imparte del 6 de febrero al 22 de mayo en el Aulario del campus los miércoles de 20 a 22 h, excepto los días 13 de febrero, 6 de marzo, 3 de abril y 15 de mayo, que serán sesiones abiertas con clase (19 h) y jam (20.30 h). 

Está dirigido a tod@s los interesad@s en la danza y en las técnicas corporales de percepción, improvisación y creación, en especial alumn@s de FCAFD, Grados en Educación, y cualquier persona interesada en las didácticas inclusivas. No se requiere un nivel de experiencia previo ni se necesitan cualidades físicas particulares. Por supuesto, son bienvenidas aquellas personas con discapacidades o disfunciones transitorias o permanentes.

Se comprende la danza contemporánea y, en particular el Contact Improvisation, como un espacio de interacción y creación entre cuerpos diferentes. La experimentación se organiza en torno al diálogo corporal y al desarrollo de un cuerpo sensible y genuino, atento al peso, al espacio y al tiempo del otro, atento al colectivo.

30 horas lectivas Рreconocimiento oficial de créditos 3 LEC (1.5 ECTS) Рmatrícula 30 euros Рinscríbete aquí.

Paz Brozas ense√Īa Expresi√≥n Corporal y Danza, Actividades Acrob√°ticas y otras materias relacionadas con el cuerpo y las artes esc√©nicas en la ULE.¬†En los noventa comienza a investigar en danza y otras artes del movimiento tanto en el contexto local como en otras latitudes, en particular en Francia e Italia. Desde 2014 participa en procesos formativos y creativos de la compa√Ī√≠a ANQA, Dance avec les Roues, con Isabelle Brunaud. Ha impartido talleres en otras universidades y espacios art√≠sticos (Universidad de Motricidad Humana de Lisboa, Paris XII, Roma Foro It√°lico (Italia), Espacio de Artes esc√©nicas La N√≥mada (Salamanca), Gran Angular (Buenos Aires) y Casina Settarte (Ostuni, Italia).¬† En 2017 interviene como invitada en los festivales de Contact Improvisation de Madrid, Santander ‚ÄďCercan√≠as-, Cardedeu y Asturias, en 2018 en Contact Improvisation M√°laga y en el FICE. Desarrolla su labor coreogr√°fica en Armadanzas desde 2005, proyectos recientes han sido el¬†Estudio (s) sobre la luna ‚Äďconvocatoria 987 MUSAC- (2016), Color Violeta (2017) y CV Pliegues de la memoria (2018). Le interesa la exploraci√≥n colectiva de lugares espec√≠ficos: Peque√Īa danza mirando el agua (San Esteban de Pravia 2017), En la escalera (ULE 2017), En la pared circular (2018). Participa en las coreograf√≠as urbanas de Virginia Maldonado (Big Crunch 2015) y Vanessa Grasse (MESH 2018).

Irene Alonso es profesora de Educaci√≥n F√≠sica en Educaci√≥n Secundaria y participa como docente en los talleres de Contact Improvisation de la ULE desde 2010.¬† Formada en danza improvisaci√≥n con Eckard Mueller, Daniela Schwarz, Gabriela Morales, Sebasti√°n Garc√≠a Ferro, Carolina Becker, Sabine Dahrendorf y Katy Duck, entre otros. Con Armadanzas crea y act√ļa desde las primeras creaciones: El abrazo del √°rbol (2006), La folie de la foule (2007), Entre la espalda y la pared (2008), Inverso (2009, 2011), Cartas 2013). Forma parte del colectivo de danza contempor√°nea de Las chicas de la danza desde 2010, donde destaca su presencia en Ciudadano Rond√≥ (2012), la participaci√≥n durante dos a√Īos en el festival de cultura libre K-male√≥n, as√≠ como en el festival de m√ļsica swing de Villama√Ī√°n, Villamajazz, y en festivales como el de Vulcanalia 2013 y Maketafest 2017.

Isabel √Ālvarez se forma en danza cl√°sica y jazz en la escuela Gerda Zaandam de Utrecht (Holanda). Profundizando sus estudios de danza en la escuela superior de teatro de Amsterdam (danza contempor√°nea, contact improvisation) y m√°s tarde en Le√≥n con Teresa Ben√©itez, Rosario Granell y Angel Zotes. Formaci√≥n continua mediante cursos monogr√°ficos en el terreno de la sensopercepci√≥n, la did√°ctica y la composici√≥n (Feldenkrais, Contact, Danza y Discapacidad, entre otros). T√©cnico en psicomotricidad. M√°ster en Danza Movimiento Terapia (DMT) por la Universidad Aut√≥noma de Barcelona. Cursos de profundizaci√≥n en la DMT (DMT y trastornos alimentarios; coreograf√≠as naturales en grupos de DMT). Ha participado en diversos espect√°culos musicales, teatrales y de danza contempor√°nea: Ignocencia (2016) y V√©rtigo al agua (2018) para el Alb√©itar (direcci√≥n √Āngel Zotes) y Grandes Musicales (direcci√≥n Rut Marcos) para el Auditorio de Le√≥n haci√©ndose cargo de algunas de las coreograf√≠as (2016), entre otros. Otras obras en la que particip√≥ recientemente fueron Jugando a los Chinos (una pieza de danza con √Āngel Zotes sobre m√ļsica en directo de Fernando Ballar√≠n) y Calendas, una obra de teatro bajo la direcci√≥n de Cristina Izquierdo (ambas 2017). Colaborando con diversos colectivos y artistas intervino con propuestas coreogr√°ficas en exposiciones en el MUSAC y el Auditorio de Le√≥n. Ha impartido clases de danza creativa a ni√Īos con y sin discapacidad y danza contempor√°nea a adultos. Actualmente imparte talleres de danza terapia a mujeres con c√°ncer de mama.

clases abiertas 6 y 7 de junio.18

Los talleres regulares de danza nos ofrecieron sendas sesiones como cierre final del curso 17-18. Las clases estuvieron abiertas a la observación y/o a la práctica:

MI√ČRCOLES 6 DE JUNIO, 20 h. en la parte posterior del Aulario, junto a la pared circular de la Facultad de Ingenier√≠a: clase abierta del taller de Danza inclusiva y Contact improvisation. LA PARED CIRCULAR¬†Direcci√≥n Paz Brozas y √Āngel Zotes.

JUEVES 7 DE JUNIO, 19.30 h en la Facultad de Educación, clase abierta de Danza. Participaron talleres de Danza contemporánea y Maestros en danza Ule, y alumnos de Esgrima escénica y Teatro de la Escuela municipal de Artes Escénicas. Dirección Rosario Granell.

 

talleres permanentes 17/18

Con el objetivo de mantener una posibilidad regular y estable de práctica, el Aula ofrece clases semanales de danza a través de sus tres talleres permanentes, distribuidos en periodos cuatrimestrales. Se imparten de octubre a febrero (I) y de febrero a junio (II). Cada uno de ellos consta de 30 horas lectivas y tienen el reconocimiento de 3 créditos LEC (1.5 ECTS). La inscripción por cada cuatrimestre es de 30 euros.

Se ofrecen de manera prioritaria a la comunidad universitaria pero están abiertos a la sociedad en general, y son aptos para todos los niveles de experiencia y habilidad. Puedes venir a probar la primera sesión.

 

danza inclusiva y contact improvisation

El Taller de Danza inclusiva y Contact improvisation es un curso de Extensi√≥n de la ULe que se imparte en el Aulario los¬†mi√©rcoles de 20 a 22 h ‚Äď 30 horas lectivas ‚Äď 30 euros – 3 cr√©ditos LEC (1,5 ECTS).

Imparten Paz Brozas y √Āngel Zotes. Del 28 de febrero al 13 de junio. Inscr√≠bete aqu√≠.

Dirigido a todas aquellas personas interesadas en la danza, en las técnicas corporales de percepción, improvisación y creación, y en las didácticas inclusivas. No se requiere un nivel de experiencia previo ni se necesitan cualidades físicas particulares. Por supuesto, son bienvenidas aquellas personas que utilizan sillas de ruedas, muletas o andadores para desplazarse.

 

dance2gether

¬ęSi las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas¬Ľ…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compa√Ī√≠a De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompa√Ī√≥ en esta ocasi√≥n para presentar dos actividades en la Universidad de Le√≥n:

  • 14 de noviembre_¬†12 a 14 h. en la sala de Expresi√≥n Corporal de la Facultad de Educaci√≥n_¬†taller¬†pr√°ctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formaci√≥n (M√°ster de formaci√≥n del profesorado, Master de Recreaci√≥n, alumnos de la Facultad de Educaci√≥n, FCAFD…), tambi√©n a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la did√°ctica de los contenidos art√≠sticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_¬†20.15 h. en el Teatro El Alb√©itar_¬† proyecci√≥n+coloquio del documental¬†¬†Five days to dance_¬†invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyecci√≥n.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Despu√©s de la proyecci√≥n aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la pel√≠cula y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con √©l sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y l√≠mites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

danza inclusiva y CI con esferobalones

Mariaje Ariznabarreta impartió un taller intensivo los días 26 y 27 de septiembre de 2017, de 16 a 21 horas en el Aulario de la ULE.

Contenidos: bases pedagógicas de danza creativa con personas con capacidades diversas. Exploración de apoyos, empujes y proyecciones con esferobalones. Técnicas básicas de Contact Improvisation, juegos y secuencias junto al balón. Del micromovimiento a la improvisación colectiva.

10 horas lectivas, 1 crédito LEC (0,5 ECTS), 60 euros. Más información mpbrop@unileon.es

danza inclusiva, cuerpo sensible y contact improvisation

Programa del curso:

  • Propuestas de sensibilizaci√≥n del cuerpo inspiradas en el ‘movimiento som√°tico’
  • Patrones neuromotores de desarrollo aplicados a la danza desde la perspectiva del Body Mind Centering con √©nfasis en Development patterns
  • Aproximaci√≥n gradual a la experimentaci√≥n de elementos t√©cnicos de Contact improvisation entre cuerpos diversos: sostener y ser sostenido, empujar y traccionar, rodar y deslizar, guiar y ser guiado
  • Experimentaci√≥n con los ritmos: percepci√≥n de ritmos internos en la danza, ritmos internos y externos, ritmos entre diferentes cuerpos. Visualizaci√≥n de ritmos y cualidades de movimiento
  • Din√°micas de improvisaci√≥n sin/con contacto en peque√Īas y grandes estructuras: solo, d√ļo, tr√≠o, gran grupo
  • Improvisaci√≥n, Contact improvisation y composici√≥n instant√°nea

Imparte:¬†Marisa Brugarolas. Core√≥grafa, docente e investigadora de procesos creativos y pedag√≥gicos en la escena contempor√°nea y en la inclusi√≥n. Algunas de sus titulaciones: Doctora en Artes por la Universidad Polit√©cnica de Valencia. Tesis doctoral:¬†‘El cuerpo plural: danza integrada en la inclusi√≥n. Una renovaci√≥n de la mirada’ (2016).¬†Terapeuta especializada en Movimiento Som√°tico (1998). Licenciada en Arte Dram√°tico, Escuela Superior de Arte Dram√°tico (1996).

Marisa dirige desde el 2005 hasta la actualidad el Proyecto interdisciplinar Ruedapies de danza integrada que re√ļne a artistas con diversidad funcional en la creaci√≥n y ense√Īanza de nuevos lenguajes esc√©nicos. Ha participado como artista, como profesora y como investigadora en diversas asignaturas, cursos intensivos y proyectos esc√©nicos en universidades nacionales e internacionales.

Este curso de Extensión ULe (15 horas lectivas) se celebró los días 5, 6 y 7 de julio de 2016 en la sala de Expresión de la Facultad de Educación.