Improvisación en contacto Danza con piedras, árboles y nubes

 

Sábado 19 de septiembre. Encuentro. Exploración en el campus.
Sábado 27 de septiembre. Excursión coreográfica. El Torio
Miércoles 7 y 14 de octubre. Caminadas urbanas.
Sábado 17 de octubre. Excursión coreográfica. La Candamia
Sábado 24 de octubre. Excursión coreográfica por determinar.
Miércoles 4, 11 y 18 de noviembre. Caminadas nocturnas.

Lugares: Espacios próximos al campus: edificios, caminos, jardines, parques y orillas del río Torío.

Contenidos:

  • Poética coreográfica de piedras, árboles y nubes.
  • Contacto, respiración y movimiento. Automasaje: capas, texturas y temperaturas. Cuerpo-espacio: meditaciones, travesías y expansiones.
  • Caminar en danza: ¿qué cuerpo andante?, paseos, recorridos, carreras, deambulación yralentí, marchas a ciegas, marchas atrás y apoyos para el desplazamiento en grupo.
  • Juegos colectivos de improvisación y exploración del entorno: tiempos y distancias. Escondites, mímesis, camuflajes y sintonizaciones.
  • La mirada. Observación, presencia y acción. ¿Cuidado o acompañamiento, testimonio, fotografía o registro audiovisual?

 

género, filosofía y danza

19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre «La ciencia y el conocimiento con perspectiva de género» organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte CHARLA Y DEBATE: “Gender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program”  Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y prácticas corporales desarrollado en centros públicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresión Corporal del Aulario TALLER PRÁCTICO: «Resisting Gender: training embodiment for the 21st century».

How do we train for a political body – one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?  Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¿Cómo nos entrenamos para un cuerpo político, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¿Cómo involucramos nuestra ciudadanía como bailarines? Reduciendo la separación entre la acción política y la instrucción somática, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar cómo las prácticas físicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de género. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos cómo involucrar nuestros sentimientos y política sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y académica, Ann Cooper Albright es catedrática y directora del Departamento de Danza en el Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente está organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del Contact Improvisation, cuyos orígenes se encuentran en el Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teoría cultural, incluyendo fenomenología, género, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las prácticas como en las teorías sobre el cuerpo. Entre sus libros destacan How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press, Engaging Bodies: The Politics and Poetics of Corporeality (2013) que ganó el Premio Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics; Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing (2010); Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller (2007); Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance (1997). Es coeditora junto a Ann Dils, de Moving History/Dancing Cultures (2001) y con David Gere, de Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind (2003). Albright es fundadora y directora de Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin’s Langston Middle School, y es codirectora de Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor informático que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de enseñanza y recursos para apoyar al profesorado que enseña la danza como materia humanista.

 

contact improvisation, espirales hacia la vertical

Concluído. Imparte Mark Young, con la colaboración y traducción de Sebas Gómez

Del 20 al 24 de enero en la Sala de Lucha de la FCAFD-ULE

Doble horario: de 11.30 a 14 h y/o de 17 a 19.30 h

Programa:

  • Patrones en espiral procedentes del  Tai-Chi para experimentar de forma individual y en parejas.
  • Habilidades y gestos técnicos del Contact Improvisation, basados en el programa creado por Steve Paxton denominado Materials for the Spine (MFS)) fundamentado en los patrones espinales y su continuidad a las extremidades o patrones apendiculares superiores e inferiores.
  • Códigos de giros y volteos: Spirals RollsCrescent Rolls y  Aikido Rolls. Estos ejercicios se hacen sobre el suelo; informan al cuerpo de tensiones innecesaria, traen conciencia a todo el esquema corporal.
  • Dominio acrobático: pasaremos del trabajo de suelo de forma individual a trabajar en pareja usando estos giros –Rolls- para encontrar sencillas sendas en dúo para cambiar de nivel.
  • Niveles espaciales: suelo, cuadrupedia, bipedestación en semiflexión, bipedestación completa. Las elevaciones y las fases aéreas en Contact Improvisation se producen gracias a la adaptación anatómica entre dos cuerpos: un portor y un ágil.
  • Dinámicas grupales de juego: juegos con pelotas, elementos de transición, así como Rounds robins.

Inscripción aquí.

Tarifas: 90 euros ordinaria y 50 euros estudiantes ULE y personas en desempleo

Más información: mpbrop@unileon.es

exploración creativa con ruedas alemanas y sillas de ruedas

Fechas: viernes 25 de octubre, 15 y 29 de noviembre y 13 de diciembre de 2019

Horario: de 16.30 a 19.30 horas en la sala polivalente de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (FCAFD)

Profesorado: Paz Brozas, Pablo Parra y Ana Alejandre

12 horas (0.6 ects), 30 euros, inscríbete aquí

La estructura de las sesiones consta de tres partes:

– Activación, preparación corporal (alineación, control postural, percepción del peso)

– Aproximación técnica a las ruedas (equilibrios, balanceos, desplazamientos, inversiones)

– Exploración creativa con ruedas y sillas de ruedas (composición espacial, construcción de instalaciones, experimentación musical)

danza: narrativa de la forma y de la dinámica

Concluído. Intensivo de improvisación y composición.

Fechas: del 26 al 29 de marzo de 2019 en el aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación (martes 26) y del Aulario (resto de los días).

Horario: martes 26 y miércoles 27 de 11 a 14 horas, jueves 28 de 12 a 14 horas , y viernes 29 de 13 a 15 horas. Inscríbete aquí.

Sobre el contenido y la metodología del taller:

Se plantea como un espacio de investigación desde el que poner en práctica ejercicios y dinámicas coreográficas para explorar en el campo los diversos impulsores del movimiento y la creación de esculturas o formas observadas desde la perspectiva secuencial que nos acercan a lo que se considera como “narrativa abstracta” desde  la quietud, la movilidad y la transformación.

Para llegar a este grado de conciencia se tendrá en cuenta la estructura anatómica y el espacio perceptivo pasando por la piel, para ir profundizando gradualmente por las distintas capas hasta llegar a la estructura ósea. El objetivo es  obtener una comprensión más exhaustiva del diálogo entre cuerpo, la gravedad,  la inercia y los  diferentes tonos musculares o cualidades de movimiento.

Se planteará una disociación entre estructuras con el fin de editar una cartografía diversa y abrir la posibilidad a nuevas rutas o patrones de una conversación coreográfica entre la improvisación y la composición instantánea desde el concepto de “la imprevisibilidad”.

Desde este contexto nos detendremos en la relación diálogo de: [psoas – diafragma], [movimiento  –  respiración],  [mirada  –  enfoque   –  movimiento],  [extensión  –  flexión  –  torsión] , [pausa –  colapso –  proyección],  e [inicio  –  pausa  –   inercia].

A partir de estos ejercicios se desarrollarán pequeñas de piezas improvisación para trabajar los conceptos de análisis y dialogo de manera individual y colectiva.

Imparte: Ángel Zotes. Ángel es Titulado en Danza contemporánea por la Escuela Profesional de danza de la comunidad de Madrid. Amplia estudios en Greenwich Dance Agency de Londres y en Centro Creación La Caldera en Barcelona en técnicas de teatro físico y Contact Improvisation. Recibe clases de Mónica Valenciano, Jeremy Wade, Los Corderos, Susan Rethors, David Zambrano, Jaques Garros, Ruth Zaporah, Ishmael Houston-Jones, Dominik Borucki, Guillermo Orta y Andrés Corchero.

Como intérprete ha trabajado en diferentes compañías como Nats Nus, Balletto de Cerdeña, Iliacan, Dance Theatre  of Ireland, Rose’s Thoughts, Danza Nómada, Los Dedae. En la práctica coreográfica ha desarrollado diferentes obras tanto solo como en colectivo: A_cercar, Animamiento, Parking Anímico, A destiempo, Alma_2, Contigo cebolla y vino, Alteridad (cocreación con Ruth Oblanca).

Ha formado parte del proyecto social Barris en dansa (Barcelona) y de las actividades formativas de Actividades Culturales y del Aula de Artes del Cuerpo de la ULE, de la Pequeña Nave, escuela de la PVCirco, y de otros espacios de enseñanza de la danza y las artes escénicas en León. En 2016 participó en el proyecto escénico De las chatarras a las tablas, un proceso formativo-laboral con personas en situación de exclusión social de Bellas Vistas (Madrid). Su propuesta docente fue seleccionada en el Festival de Contact Improvisation Cercanías para su impartición en la edición de 2017.

jam marzo.19

Concluído.

miércoles 6 de marzo en el Aulario de la ULE: clase + jam de danza. a las 19.00 h. María Casares facilita la clase. a las 20.30 h. se abre la jam, ¡bienvenidos músicos improvisadores!

actividad abierta y gratuita, para más información contacta con Paz mpbrop@unileon.es

María estudió coreografía en el Institut del Teatre y Magisterio por Educación Física en la UB. Se forma además en la Salzburg Experimental Academy of Dance con Linda Kapetanea, Milan Tomasik y Martin Kilvady entre otros. Como intérprete ha trabajado con Paul Wenninger, Mia Lawrence, Edivaldo Ernesto y Zsuzsa Rozsavolguyi. Actualmente forma parte del proyecto «Insecto Primitivo» con la compañía Elías Aguirre y desarrolla su propio proyecto -DADOS- que se presentará a finales de 2019 gracias a las ayudas a la creación del INJUVE.

jams 2019

Concluído.

clase + jam de danza, de 19 a 22 h, en el Aulario del campus

∫ 13 de febrero ∫ 6 de marzo ∫ 3 de abril ∫ 15 de mayo ∫

con Irene Alonso (13 de febrero, 3 de abril y 15 de mayo), y María Casares (6 de marzo)

a las 19 h. clase de Contact Improvisation y a las 20.30 empieza la jam

actividad abierta y gratuita