género, filosofía y danza

Concluído 19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre ¬ęLa ciencia y el conocimiento con perspectiva de g√©nero¬Ľ organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad F√≠sica y del Deporte CHARLA Y DEBATE: ‚ÄúGender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program‚Ä̬† Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y pr√°cticas corporales desarrollado en centros p√ļblicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresi√≥n Corporal del Aulario TALLER PR√ĀCTICO: ¬ęResisting Gender: training embodiment for the 21st century¬Ľ.

How do we train for a political body ‚Äď one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?¬†¬†Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¬ŅC√≥mo nos entrenamos para un cuerpo pol√≠tico, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¬ŅC√≥mo involucramos nuestra ciudadan√≠a como bailarines? Reduciendo la separaci√≥n entre la acci√≥n pol√≠tica y la instrucci√≥n som√°tica, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar c√≥mo las pr√°cticas f√≠sicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de g√©nero. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos c√≥mo involucrar nuestros sentimientos y pol√≠tica sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y acad√©mica, Ann Cooper Albright es catedr√°tica y directora del Departamento de Danza en el¬†Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente est√° organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del¬†Contact Improvisation,¬†cuyos or√≠genes se encuentran en el¬†Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teor√≠a cultural, incluyendo fenomenolog√≠a, g√©nero, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las pr√°cticas como en las teor√≠as sobre el cuerpo.¬†Entre sus libros destacan¬†How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press,¬†Engaging Bodies:¬†The Politics and Poetics of Corporeality¬†(2013) que gan√≥ el Premio¬†Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics;¬†Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing¬†(2010);¬†Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller¬†(2007);¬†Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance¬†(1997).¬†Es coeditora junto a Ann Dils, de¬†Moving History/Dancing Cultures¬†(2001) y con David Gere, de¬†Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind¬†(2003).¬†Albright es fundadora y directora de¬†Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin‚Äôs Langston Middle School, y es codirectora de¬†Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor inform√°tico que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de ense√Īanza y recursos para apoyar al profesorado que ense√Īa la danza como materia humanista.

 

clases abiertas 6 y 7 de junio.18

Los talleres regulares de danza nos ofrecieron sendas sesiones como cierre final del curso 17-18. Las clases estuvieron abiertas a la observación y/o a la práctica:

MI√ČRCOLES 6 DE JUNIO, 20 h. en la parte posterior del Aulario, junto a la pared circular de la Facultad de Ingenier√≠a: clase abierta del taller de Danza inclusiva y Contact improvisation. LA PARED CIRCULAR¬†Direcci√≥n Paz Brozas y √Āngel Zotes.

JUEVES 7 DE JUNIO, 19.30 h en la Facultad de Educación, clase abierta de Danza. Participaron talleres de Danza contemporánea y Maestros en danza Ule, y alumnos de Esgrima escénica y Teatro de la Escuela municipal de Artes Escénicas. Dirección Rosario Granell.

 

danza para ser y sentir

El 17 de noviembre de 2017 Rosario Granell y Teresa Garc√≠a colaboraron con el Centro de Formaci√≥n e Innovaci√≥n Educativa de Le√≥n (CFIE) impartiendo la sesi√≥n de cierre del curso ‘Danza para ser y sentir‘.

El curso, basado en el proyecto original Five days to dance e impartido en su primera parte por su director, Wilfried Van Poppel, pretendió aproximar las artes escénicas al contexto escolar y dotar a los profesores de herramientas posibles con las que abordar la danza en su realidad educativa.

La segunda parte del curso, a cargo de Rosario Granell y Teresa Garc√≠a, sirvi√≥ como eslab√≥n entre la primera fase y las nuevas l√≠neas de actuaci√≥n que aparecen como posibles v√≠as de continuidad en los centros escolares de Le√≥n. As√≠,¬†se elaboraron propuestas pr√°cticas factibles de ser trasladadas a la realidad escolar, y se ofreci√≥ acompa√Īamiento y gu√≠a para su dise√Īo (art√≠stico), desarrollo (educativo) y tratamiento (esc√©nico).

La necesidad en la formaci√≥n permanente de un profesorado creativo e innovador, la apuesta por el aprendizaje basado en proyectos, la implicaci√≥n de la creatividad como herramienta metodol√≥gica, la necesidad de incluir las implicaciones emocionales en los procesos de ense√Īanza-aprendizaje, o la atenci√≥n a la diversidad y las diferencias individuales, son algunos de los aspectos que¬†tratamos de integrar de manera natural en nuestra propuesta de danza escolar, analizando as√≠ muchos de los factores que percibimos como fundamentales en la escuela actual desde la perspectiva integradora del contexto art√≠stico.

dance2gether

¬ęSi las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas¬Ľ…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compa√Ī√≠a De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompa√Ī√≥ en esta ocasi√≥n para presentar dos actividades en la Universidad de Le√≥n:

  • 14 de noviembre_¬†12 a 14 h. en la sala de Expresi√≥n Corporal de la Facultad de Educaci√≥n_¬†taller¬†pr√°ctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formaci√≥n (M√°ster de formaci√≥n del profesorado, Master de Recreaci√≥n, alumnos de la Facultad de Educaci√≥n, FCAFD…), tambi√©n a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la did√°ctica de los contenidos art√≠sticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_¬†20.15 h. en el Teatro El Alb√©itar_¬† proyecci√≥n+coloquio del documental¬†¬†Five days to dance_¬†invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyecci√≥n.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Despu√©s de la proyecci√≥n aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la pel√≠cula y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con √©l sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y l√≠mites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

taller + jam 27 enero.17

El viernes 27 de enero, en el marco de las propuestas de ‘Estudio (s) sobre la luna: huellas y campamentos espaciales’, proponemos una jam de danza y m√ļsica, introducida por un breve taller previo titulado Herramientas para la improvisaci√≥n, a cargo de Azahara Ubera¬†con la colaboraci√≥n de Carlo Siega.

Azahara en esta ocasión compartirá metodologías del trabajo de investigación realizado en P.A.R.T.S (Bruselas) sobre la coreografía social y el movimiento, en relación con la repetición y la composición en grupo, para crear danzas inesperadas, cuerpos colectivos y paisajes heterotópicos.

La sesión es abierta y gratuita. De 17 a 20 h, en el 987 del MUSAC.

 

danza en familia

Desde el Aula y en coordinaci√≥n con el 987 del MUSAC, el mi√©rcoles 25 de enero de 2017 propusimos una sesi√≥n abierta de Danza en familia, en la que participaron los alumnos del¬†Taller de creaci√≥n corporal¬†de la ‘Escuela de m√ļsica, danza y artes esc√©nicas’ del Ayuntamiento de Le√≥n -primer taller de danza en familia en Le√≥n, que comenz√≥ en el curso 2013/14-, m√°s los alumnos de la asignatura¬†Danzas sociales¬†del ‘M√°ster en actividad f√≠sica: creaci√≥n, recreaci√≥n y bienestar’ de la ULe.

La danza en familia¬†conjuga edades, intereses, posibilidades y l√≠mites diversos, en una pr√°ctica corporal com√ļn de juego y movimiento danzado que crea un v√≠nculo emocional entre distintas generaciones.

Para Rosario Granell, quien dirigir√° la sesi√≥n, ¬ęa trav√©s del movimiento y la improvisaci√≥n, el abrazo y la caricia, la m√ļsica y la pintura… construiremos un espacio de encuentro en el que disfrutar grandes y pekes del juego mutuo, privilegiando el di√°logo corporal y reforzando el v√≠nculo de la tribu¬Ľ.

La sesi√≥n fue gratuita y abierta a la pr√°ctica y tambi√©n para el p√ļblico, de 17.30 a 19 h. en el 987 del MUSAC.

 

 

jams 16/17

Las clases+jams de danza se celebran normalmente en la sala de Expresión del Aulario, en viernes, a las 17.30 (clase) y 19 horas (jam).

Calendario curso 16/17: 18 noviembre, 16 diciembre (MUSAC de 18 a 20 h), 27 enero (MUSAC, de 17 a 20 h), 17 febrero, 17 marzo, 21 abril y 19 mayo.

Una jam es un espacio abierto de improvisaci√≥n. Independientemente del nivel de experiencia o habilidad de los participantes, la libertad y la responsabilidad son las dos consignas fundamentales para bailar en la jam. ¬ŅConoces las normas b√°sicas?

También puedes venir a observar, ¡estás invitad@! Las clases+jam es una actividad de acceso libre y gratuito. Contacta con Paz para cualquier duda: mpbrop@unileon.es

LA PARTICIPACI√ďN EN ESTA ACTIVIDAD NO INCLUYE SEGURO M√ČDICO. LA UNIVERSIDAD DE LE√ďN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS INCIDENCIAS QUE PUEDAN SUCEDER DURANTE SU DESARROLLO.

laboratorio de videodanza

Sesión abierta de videodanza. Los dos lenguajes, danza y video, se utilizan, combinan y enriquecen. Se propone un espacio de investigación entre el cuerpo y la tecnología de fines creativos donde se alternarán los roles y acciones de ver, grabar y bailar.

Imparte Ladys González (Morón, Argentina).

Profesorado en Expresi√≥n Corporal (1993, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas Mar√≠a Ruanova), Profesorado de Artes en Danza (2001, Instituto Universitario Nacional del Arte AREA) y Licenciada en Artes Combinadas (Facultad de Filosof√≠a y Letras UBA). Direcci√≥n del primer festival de videodanza ‘Arte y Tecnolog√≠a’ (Mor√≥n, Argentina). Codirecci√≥n y concepto de v√≠deo de ‘Capit√°n Luiso Ferrauto’ presentado en el Festival ‘Clang Cut Book’ (Berl√≠n y Buenos Aires, 2013). La videograf√≠a de Ladys incluye ‘Hana toj Natkatin’, ‘As√≠ danzamos’ (2014), ‘La hermandad’ (2014, segunda menci√≥n¬†en el Primer Festival de Cortos Ambientales), ‘Haedo en llamas’ (2006), y ‘Frontera danza’ (2008). Tambi√©n dirige piezas de teatro, danza y performance, como¬†‘Liquido Var√≥n’ (2010) y¬†‘Proyecto huellas: una acci√≥n urgente’ (2012), seleccionadas en diversos festivales.¬† Paralelamente Ladys escribe sobre¬†videodanza, en publicaciones peri√≥dicas y libros, como ‘Terps√≠core en ceros y unos. Ensayos de videodanza’.

Esta sesión-laboratorio tuvo lugar el 21 de abril de 2015 en la Sala de Expresión del Aulario de la ULe.

danza y acción social en entornos rurales

Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.

¬ęEl cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito¬Ľ (Jean-Luc Nancy).

Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.

Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.

¬°Bienvenidos cuerpos de todos los tama√Īos, edades, formas y biograf√≠as, no es necesaria experiencia previa, s√≥lo curiosidad!

Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.