Etiqueta: conciencia corporal

danza: arte y educación

Concluído. De 14.oct.21 a 26.mayo.22

Jueves 19.30 h

Sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación

3 créditos ECTS_ 60 euros

Inscripción aquí

 

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual…

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión…

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” Tarkovski.

Imparte Rosario Granell.

Rosario Branell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. En la actualidad es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-.

Foto: Abel Morán

danza: arte y educación

Finalizado_  jueves a las 19 h_ modalidad online, en espacios exteriores, o en la Facultad de Educación (según lo permitan las circunstancias)_  del 26 de noviembre.20 al 3 de junio.21_ 2.5 créditos ECTS_ 60 euros.

El comienzo del taller será el día 26 de noviembre en modalidad de docencia online a través de videoconferencia. Se contempla la posibilidad de compatibilizar la docencia online con la docencia presencial en función de la evolución de las condiciones sanitarias actuales.

Imparte Rosario Granell:

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual.

El cuerpo individual se encarna en el cuerpo ampliado del grupo y se estructura a través del flujo constante. Se despierta el instinto y la intuición, se dilatan las fisuras por donde se filtra el proceso creativo fabricando una nueva sensibilidad a través del arte, de la memoria, de la interferencia, del deseo, de la invención, de la risa, de la reflexión compartida, del silencio y del olvido.

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión….

Analizamos las acciones, las diferencias y similitudes de los hechos tomando consciencia de las sorprendentes maneras de aprender y transmitir conocimiento.

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” (Tarkovski).

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. Desde el año 1999 se dedica a la investigación y desarrollo de las artes del cuerpo. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, del teatro, del cine y de la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Andrés Corchero, Odin Teatret, Cathie Caraker, Lali Ayguadé, Teresa Nieto, Carmen Werner, Elsa Gay, Fernando Urdiales, Icíar Bollaín, Santiago Ramos o Anne Archer, entre otros-.

Dirige y participa habitualmente en proyectos interdisciplinares de danza, teatro, escultura, literatura y artes audiovisuales, entre los que destacan el solo Frida baila al mezcal de la luna (2005), Moebio (8rmigas, 2008), Como se habla a la piedra con el escultor Amancio González, El poeta que no cesa con Fernando Urdiales y el Cuarteto Sin Red (2010), Ciudadano Rondó (2012) -obra de danza-teatro coproducida íntegramente por el Ayuntamiento de León y la ULe-, Al otro lado del viento (8rmigas, 2014), Danza para niños kinkis (Proyecto piloto, 2016), La palabra mágica de Josef Rheinberger (ópera infantil, dirección escénica 2018), La levedad de la euforia (Proyecto piloto, 2018), El diluvio de Noé de Benjamin Britten (ópera infantil, dirección escénica 2019) y Wolframio con la artista Miriam Isasi (2019).

Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en varias instituciones, como el MUSAC de Castilla y León o el Teatro Nacional de Cuba.

En la actualidad es cantante del grupo de jazz manouche Swing Combo -desde 2005-, profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-. El desarrollo de su docencia regular en estos contextos educativos incluye habitualmente la creación y muestra tanto de obras escénicas como de intervenciones de danza site specific, danza en entorno rural, paseos danzados y piezas performativas que integran participantes de edades, capacidades y perfiles profesionales diversos.

inspiración para la danza

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en diez sesiones a lo largo del curso 19/20.

Calendario: 22 noviembre, 14 diciembre, 24 enero, 15 febrero, 28 febrero, 14 marzo , 27 marzo, 17 abril, 8 mayo y 22 mayo. Por motivos de emergencia sanitaria, las últimas sesiones del curso fueron impartidas online.

Horario: los viernes de 15 a 20 horas, en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación, y los sábados de 9.30 a 12 h en la Facultad de Educación y de 12 a 13.45 h en la sala de Lucha de FCAFD.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

El curso está dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Matrícula: curso completo 100 euros, 50 horas lectivas, 2.5 créditos ECTS. Inscríbete desde aquí. Si deseas cursar sesiones independientes, contacta: tgars@unileon.es

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

género, filosofía y danza

Concluído 19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre «La ciencia y el conocimiento con perspectiva de género» organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte CHARLA Y DEBATE: “Gender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program”  Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y prácticas corporales desarrollado en centros públicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresión Corporal del Aulario TALLER PRÁCTICO: «Resisting Gender: training embodiment for the 21st century».

How do we train for a political body – one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?  Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¿Cómo nos entrenamos para un cuerpo político, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¿Cómo involucramos nuestra ciudadanía como bailarines? Reduciendo la separación entre la acción política y la instrucción somática, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar cómo las prácticas físicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de género. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos cómo involucrar nuestros sentimientos y política sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y académica, Ann Cooper Albright es catedrática y directora del Departamento de Danza en el Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente está organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del Contact Improvisation, cuyos orígenes se encuentran en el Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teoría cultural, incluyendo fenomenología, género, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las prácticas como en las teorías sobre el cuerpo. Entre sus libros destacan How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press, Engaging Bodies: The Politics and Poetics of Corporeality (2013) que ganó el Premio Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics; Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing (2010); Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller (2007); Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance (1997). Es coeditora junto a Ann Dils, de Moving History/Dancing Cultures (2001) y con David Gere, de Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind (2003). Albright es fundadora y directora de Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin’s Langston Middle School, y es codirectora de Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor informático que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de enseñanza y recursos para apoyar al profesorado que enseña la danza como materia humanista.

 

inspiración para la danza

Concluído. Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en cuatro bloques de fin de semana e impartido en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación.

Calendario: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre de 2018 (módulo 1); 18 al 20 de enero (módulo 2), 22 al 24 de marzo (módulo 3), y 17 al 19 de mayo (módulo 4) de 2019.

Horario: viernes 17 a 20 h, sábados 10 a 13 h. y 15 a 18 h, y domingos 10 a 13 h.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir de cuatro recursos artísticos clave -el texto, la imagen, el sonido y el espacio-, procurando favorecer así la conexión y la relación interdisciplinar entre las artes.

Dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Los cuatro módulos que forman este curso pueden contemplarse de manera independiente (30 euros, 12 horas lectivas, 0.6 ECTS cada módulo) o en su conjunto (100 euros, 48 horas lectivas, 3 ECTS el curso completo).

Inscríbete desde aquí al curso completo, o en los enlaces siguientes para matricularte en cada módulo de manera independiente:

Módulo 1. Inspiración para la danza: el texto. 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre. La danza y la literatura, la poesía, el cuento, la letra.

Módulo 2. Inspiración para la danza: la imagen. 18, 19 y 20 de enero. La danza y la pintura, el cine, la fotografía.

Módulo 3. Inspiración para la danza: el sonido. 22, 23 y 24 de marzo. La danza y el sonido, la voz, la palabra, el ruido, la música.

Módulo 4. Inspiración para la danza: el espacio. 17, 18 y 19 de mayo. La danza y el entorno, el espacio urbano, la arquitectura.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

danza: narrativa de la forma y de la dinámica

Concluído. Intensivo de improvisación y composición.

Fechas: del 26 al 29 de marzo de 2019 en el aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación (martes 26) y del Aulario (resto de los días).

Horario: martes 26 y miércoles 27 de 11 a 14 horas, jueves 28 de 12 a 14 horas , y viernes 29 de 13 a 15 horas. Inscríbete aquí.

Sobre el contenido y la metodología del taller:

Se plantea como un espacio de investigación desde el que poner en práctica ejercicios y dinámicas coreográficas para explorar en el campo los diversos impulsores del movimiento y la creación de esculturas o formas observadas desde la perspectiva secuencial que nos acercan a lo que se considera como “narrativa abstracta” desde  la quietud, la movilidad y la transformación.

Para llegar a este grado de conciencia se tendrá en cuenta la estructura anatómica y el espacio perceptivo pasando por la piel, para ir profundizando gradualmente por las distintas capas hasta llegar a la estructura ósea. El objetivo es  obtener una comprensión más exhaustiva del diálogo entre cuerpo, la gravedad,  la inercia y los  diferentes tonos musculares o cualidades de movimiento.

Se planteará una disociación entre estructuras con el fin de editar una cartografía diversa y abrir la posibilidad a nuevas rutas o patrones de una conversación coreográfica entre la improvisación y la composición instantánea desde el concepto de “la imprevisibilidad”.

Desde este contexto nos detendremos en la relación diálogo de: [psoas – diafragma], [movimiento  –  respiración],  [mirada  –  enfoque   –  movimiento],  [extensión  –  flexión  –  torsión] , [pausa –  colapso –  proyección],  e [inicio  –  pausa  –   inercia].

A partir de estos ejercicios se desarrollarán pequeñas de piezas improvisación para trabajar los conceptos de análisis y dialogo de manera individual y colectiva.

Imparte: Ángel Zotes. Ángel es Titulado en Danza contemporánea por la Escuela Profesional de danza de la comunidad de Madrid. Amplia estudios en Greenwich Dance Agency de Londres y en Centro Creación La Caldera en Barcelona en técnicas de teatro físico y Contact Improvisation. Recibe clases de Mónica Valenciano, Jeremy Wade, Los Corderos, Susan Rethors, David Zambrano, Jaques Garros, Ruth Zaporah, Ishmael Houston-Jones, Dominik Borucki, Guillermo Orta y Andrés Corchero.

Como intérprete ha trabajado en diferentes compañías como Nats Nus, Balletto de Cerdeña, Iliacan, Dance Theatre  of Ireland, Rose’s Thoughts, Danza Nómada, Los Dedae. En la práctica coreográfica ha desarrollado diferentes obras tanto solo como en colectivo: A_cercar, Animamiento, Parking Anímico, A destiempo, Alma_2, Contigo cebolla y vino, Alteridad (cocreación con Ruth Oblanca).

Ha formado parte del proyecto social Barris en dansa (Barcelona) y de las actividades formativas de Actividades Culturales y del Aula de Artes del Cuerpo de la ULE, de la Pequeña Nave, escuela de la PVCirco, y de otros espacios de enseñanza de la danza y las artes escénicas en León. En 2016 participó en el proyecto escénico De las chatarras a las tablas, un proceso formativo-laboral con personas en situación de exclusión social de Bellas Vistas (Madrid). Su propuesta docente fue seleccionada en el Festival de Contact Improvisation Cercanías para su impartición en la edición de 2017.

jam marzo.19

Concluído.

miércoles 6 de marzo en el Aulario de la ULE: clase + jam de danza. a las 19.00 h. María Casares facilita la clase. a las 20.30 h. se abre la jam, ¡bienvenidos músicos improvisadores!

actividad abierta y gratuita, para más información contacta con Paz mpbrop@unileon.es

María estudió coreografía en el Institut del Teatre y Magisterio por Educación Física en la UB. Se forma además en la Salzburg Experimental Academy of Dance con Linda Kapetanea, Milan Tomasik y Martin Kilvady entre otros. Como intérprete ha trabajado con Paul Wenninger, Mia Lawrence, Edivaldo Ernesto y Zsuzsa Rozsavolguyi. Actualmente forma parte del proyecto «Insecto Primitivo» con la compañía Elías Aguirre y desarrolla su propio proyecto -DADOS- que se presentará a finales de 2019 gracias a las ayudas a la creación del INJUVE.

jams 2019

Concluído.

clase + jam de danza, de 19 a 22 h, en el Aulario del campus

∫ 13 de febrero ∫ 6 de marzo ∫ 3 de abril ∫ 15 de mayo ∫

con Irene Alonso (13 de febrero, 3 de abril y 15 de mayo), y María Casares (6 de marzo)

a las 19 h. clase de Contact Improvisation y a las 20.30 empieza la jam

actividad abierta y gratuita

contact improvisation y danza inclusiva II

Concluído. El taller de Contact improvisation y danza inclusiva es un curso de Extensión de la ULe que se imparte del 6 de febrero al 22 de mayo en el Aulario del campus los miércoles de 20 a 22 h, excepto los días 13 de febrero, 6 de marzo, 3 de abril y 15 de mayo, que serán sesiones abiertas con clase (19 h) y jam (20.30 h). 

Está dirigido a tod@s los interesad@s en la danza y en las técnicas corporales de percepción, improvisación y creación, en especial alumn@s de FCAFD, Grados en Educación, y cualquier persona interesada en las didácticas inclusivas. No se requiere un nivel de experiencia previo ni se necesitan cualidades físicas particulares. Por supuesto, son bienvenidas aquellas personas con discapacidades o disfunciones transitorias o permanentes.

Se comprende la danza contemporánea y, en particular el Contact Improvisation, como un espacio de interacción y creación entre cuerpos diferentes. La experimentación se organiza en torno al diálogo corporal y al desarrollo de un cuerpo sensible y genuino, atento al peso, al espacio y al tiempo del otro, atento al colectivo.

30 horas lectivas – reconocimiento oficial de créditos 3 LEC (1.5 ECTS) – matrícula 30 euros – inscríbete aquí.

Paz Brozas enseña Expresión Corporal y Danza, Actividades Acrobáticas y otras materias relacionadas con el cuerpo y las artes escénicas en la ULE. En los noventa comienza a investigar en danza y otras artes del movimiento tanto en el contexto local como en otras latitudes, en particular en Francia e Italia. Desde 2014 participa en procesos formativos y creativos de la compañía ANQA, Dance avec les Roues, con Isabelle Brunaud. Ha impartido talleres en otras universidades y espacios artísticos (Universidad de Motricidad Humana de Lisboa, Paris XII, Roma Foro Itálico (Italia), Espacio de Artes escénicas La Nómada (Salamanca), Gran Angular (Buenos Aires) y Casina Settarte (Ostuni, Italia).  En 2017 interviene como invitada en los festivales de Contact Improvisation de Madrid, Santander –Cercanías-, Cardedeu y Asturias, en 2018 en Contact Improvisation Málaga y en el FICE. Desarrolla su labor coreográfica en Armadanzas desde 2005, proyectos recientes han sido el Estudio (s) sobre la luna –convocatoria 987 MUSAC- (2016), Color Violeta (2017) y CV Pliegues de la memoria (2018). Le interesa la exploración colectiva de lugares específicos: Pequeña danza mirando el agua (San Esteban de Pravia 2017), En la escalera (ULE 2017), En la pared circular (2018). Participa en las coreografías urbanas de Virginia Maldonado (Big Crunch 2015) y Vanessa Grasse (MESH 2018).

Irene Alonso es profesora de Educación Física en Educación Secundaria y participa como docente en los talleres de Contact Improvisation de la ULE desde 2010.  Formada en danza improvisación con Eckard Mueller, Daniela Schwarz, Gabriela Morales, Sebastián García Ferro, Carolina Becker, Sabine Dahrendorf y Katy Duck, entre otros. Con Armadanzas crea y actúa desde las primeras creaciones: El abrazo del árbol (2006), La folie de la foule (2007), Entre la espalda y la pared (2008), Inverso (2009, 2011), Cartas 2013). Forma parte del colectivo de danza contemporánea de Las chicas de la danza desde 2010, donde destaca su presencia en Ciudadano Rondó (2012), la participación durante dos años en el festival de cultura libre K-maleón, así como en el festival de música swing de Villamañán, Villamajazz, y en festivales como el de Vulcanalia 2013 y Maketafest 2017.

Isabel Álvarez se forma en danza clásica y jazz en la escuela Gerda Zaandam de Utrecht (Holanda). Profundizando sus estudios de danza en la escuela superior de teatro de Amsterdam (danza contemporánea, contact improvisation) y más tarde en León con Teresa Benéitez, Rosario Granell y Angel Zotes. Formación continua mediante cursos monográficos en el terreno de la sensopercepción, la didáctica y la composición (Feldenkrais, Contact, Danza y Discapacidad, entre otros). Técnico en psicomotricidad. Máster en Danza Movimiento Terapia (DMT) por la Universidad Autónoma de Barcelona. Cursos de profundización en la DMT (DMT y trastornos alimentarios; coreografías naturales en grupos de DMT). Ha participado en diversos espectáculos musicales, teatrales y de danza contemporánea: Ignocencia (2016) y Vértigo al agua (2018) para el Albéitar (dirección Ángel Zotes) y Grandes Musicales (dirección Rut Marcos) para el Auditorio de León haciéndose cargo de algunas de las coreografías (2016), entre otros. Otras obras en la que participó recientemente fueron Jugando a los Chinos (una pieza de danza con Ángel Zotes sobre música en directo de Fernando Ballarín) y Calendas, una obra de teatro bajo la dirección de Cristina Izquierdo (ambas 2017). Colaborando con diversos colectivos y artistas intervino con propuestas coreográficas en exposiciones en el MUSAC y el Auditorio de León. Ha impartido clases de danza creativa a niños con y sin discapacidad y danza contemporánea a adultos. Actualmente imparte talleres de danza terapia a mujeres con cáncer de mama.

danza: arte y educación

Concluído. El taller Danza: arte y educación es un curso de Extensión de la ULe que se imparte en la Facultad de Educación los jueves de 19.30 a 21.30 h, del 18 de octubre al 13 de junio, y que es el resultado de la fusión de los dos talleres estables durante los últimos cursos (Danza contemporánea y Maestros en danza) dirigidos por Rosario Granell.

Además de los alumnos de cursos anteriores de cualquiera de esos dos talleres, esta nueva propuesta está dirigida a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, docentes de cualquier área en formación o en ejercicio de su profesión, terapeutas y, en general, a cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento. No es necesaria experiencia previa.

El taller pretende divulgar la danza contemporánea como una potente herramienta formativa tanto a nivel de desarrollo personal como de utilidad profesional, desarrollando la práctica de técnicas específicas desde la conciencia, el disfrute, y la creación corporal.

60 horas lectivas – reconocimiento oficial de 6 créditos LEC (3 ECTS) – matrícula 60 euros – inscríbete desde aquí.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.