danza para ser y sentir

El 17 de noviembre de 2017 Rosario Granell y Teresa García colaboraron con el Centro de Formación e Innovación Educativa de León (CFIE) impartiendo la sesión de cierre del curso ‘Danza para ser y sentir‘.

El curso, basado en el proyecto original Five days to dance e impartido en su primera parte por su director, Wilfried Van Poppel, pretendió aproximar las artes escénicas al contexto escolar y dotar a los profesores de herramientas posibles con las que abordar la danza en su realidad educativa.

La segunda parte del curso, a cargo de Rosario Granell y Teresa García, sirvió como eslabón entre la primera fase y las nuevas líneas de actuación que aparecen como posibles vías de continuidad en los centros escolares de León. Así, se elaboraron propuestas prácticas factibles de ser trasladadas a la realidad escolar, y se ofreció acompañamiento y guía para su diseño (artístico), desarrollo (educativo) y tratamiento (escénico).

La necesidad en la formación permanente de un profesorado creativo e innovador, la apuesta por el aprendizaje basado en proyectos, la implicación de la creatividad como herramienta metodológica, la necesidad de incluir las implicaciones emocionales en los procesos de enseñanza-aprendizaje, o la atención a la diversidad y las diferencias individuales, son algunos de los aspectos que tratamos de integrar de manera natural en nuestra propuesta de danza escolar, analizando así muchos de los factores que percibimos como fundamentales en la escuela actual desde la perspectiva integradora del contexto artístico.

dance2gether

«Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas»…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compañía De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompañó en esta ocasión para presentar dos actividades en la Universidad de León:

  • 14 de noviembre_ 12 a 14 h. en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación_ taller práctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formación (Máster de formación del profesorado, Master de Recreación, alumnos de la Facultad de Educación, FCAFD…), también a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la didáctica de los contenidos artísticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_ 20.15 h. en el Teatro El Albéitar_  proyección+coloquio del documental  Five days to dance_ invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyección.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Después de la proyección aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la película y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con él sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y límites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

cuerpo sutil

Los días 7, 8 y 9 de julio Miguel Ángel Punzano presentó en León su monográfico Cuerpo sutil, un trabajo orientado hacia la búsqueda de una mayor consciencia del movimiento, de una comprensión más amplia de cómo y porqué nos movemos, y una mayor proyección de hacia dónde y porqué nos gustaría movernos.

Dirigido a… estudiantes de FCAFD, Educación, Enfermería, Fisioterapia, Historia del arte, Danza, Arte dramático, profesores, terapeutas, y en general cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y el movimiento.

Horario: viernes 7 de julio de 16 a 19 h, sábado 8 de 10 a 13 y de 16 a 19 h, y domingo 9 de 10 a 13 h. Lugar: sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación y Parque del Cid. Matrícula: 80 euros. Reconocimiento de 1,2 créditos LEC / 0,6 ECTS.

estudio (s) sobre la luna

Durante el mes de diciembre MUSAC acogerá Estudio(s) sobre la luna, un proyecto de creación contemporánea que pone en conversación un material coreográfico bruto con varias disciplinas y perspectivas artísticas.

El punto de partida en Estudio(s) sobre la luna es una pieza coreográfica creada por Paz Brozas y Víctor Martínez a lo largo de 2015. En ella se plantean una serie de juegos físicos con el peso y el movimiento circular entre dos cuerpos y una rueda alemana.

Con la investigación ya avanzada, Armadanzas decidió hacer partícipes del proyecto a otros creadores, con el objeto de investigar sobre la mutación –o permeabilidad– de la pieza coreográfica inicial, abriendo así un marco de experimentación colectiva que explora inclinaciones, hibridaciones y evoluciones del trabajo.

A través del ensayo con las posibilidades del lugar, o el diálogo con las artes de acción, la imagen y el espacio sonoro, el proceso creativo de Estudio(s) sobre la luna continúa en el MUSAC entre el 3 y el 18 de diciembre de 2016. En la forma de presentaciones abiertas, esta estancia en el museo permitirá a los participantes acercarse a una práctica artística viva, así como a las claves conceptuales del grupo investigador que lo desarrolla.

Calendario de actividades:

  • Viernes 2 diciembre, 16.30 h. Aulario del campus universitario. La procesión de la luna. Performance – acción. Acción colaborativa.
  • Sábado 3 diciembre, 20 h. Presentación del proyecto y el espacio 987.
  • Jueves 8 diciembre, 18 a 20 h. (30 min. en bucle) Presentación del Estudio (0).
  • Viernes 16 diciembre, 18 a 20 h. Jam session de música y danza.
  • Domingo 18 diciembre, 13 h. Conclusión y muestra del Estudio (X).

Y todos los días, de miércoles a domingo:

12 h. Té a la (L)una: improvisa/acción _ensayos abiertos a la improvisación, la acción y la conversación.

18 h. Estudio (s) sobre la Luna: música en vivo _espacio abierto a la práctica corporal, artística o meditativa con música en vivo.

Los componentes del proyecto: Paz Brozas, Víctor Martín, Fernando Ballarín, Alfredo Escapa y Julia González.

Muchas gracias a Camino Sayago por su atención en tam tam press.

la procesión de la luna

La procesión de la luna. Por Armadanzas y colaboradores.

Viernes 2 de diciembre, 16.30 h, en el Aulario del campus universitario.

Performance – acción: desplazamiento colectivo caminando y traslado de la rueda alemana desde la ULe hasta el MUSAC. Es una acción colaborativa en la que los participantes se turnarán para llevar el peso o acompañar el desplazamiento de la rueda en silencio con algunas pausas musicales.

La acción pretende extender a la ciudad, sus calles y sus habitantes el proyecto Estudio(s) sobre la luna; visibilizar un aparato gimnástico y objeto de circo, de arte corporal, y simbolizar el acompañamiento a la luna, cuya presencia nos inspira.

corazones en danza

21oct16-2Los días 21 de octubre y 11 de noviembre Rosario Granell y Teresa García colaboraron con el Centro de Formación e Innovación Educativa (CFIE) de León en sendas sesiones de trabajo con un grupo de profesores actualmente implicados en desarrollar un proyecto didáctico sobre la relación entre las actividades corporales expresivas y la educación emocional en el contexto escolar.

Este grupo de docentes, formado a raíz del curso Nuevas metodologías para una educación más humana, organizado en colaboración MUSAC + CFIE, continúa su formación y su línea de trabajo en el proyecto ‘Corazones en danza’, con el que estamos encantadas de colaborar. Conste nuestro agradecimiento especial a Transi Domínguez y Julia Gallego.

jams 16/17

Las clases+jams de danza se celebran normalmente en la sala de Expresión del Aulario, en viernes, a las 17.30 (clase) y 19 horas (jam).

Calendario curso 16/17: 18 noviembre, 16 diciembre (MUSAC de 18 a 20 h), 27 enero (MUSAC, de 17 a 20 h), 17 febrero, 17 marzo, 21 abril y 19 mayo.

Una jam es un espacio abierto de improvisación. Independientemente del nivel de experiencia o habilidad de los participantes, la libertad y la responsabilidad son las dos consignas fundamentales para bailar en la jam. ¿Conoces las normas básicas?

También puedes venir a observar, ¡estás invitad@! Las clases+jam es una actividad de acceso libre y gratuito. Contacta con Paz para cualquier duda: mpbrop@unileon.es

LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD NO INCLUYE SEGURO MÉDICO. LA UNIVERSIDAD DE LEÓN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS INCIDENCIAS QUE PUEDAN SUCEDER DURANTE SU DESARROLLO.

danza inclusiva, cuerpo sensible y contact improvisation

Programa del curso:

  • Propuestas de sensibilización del cuerpo inspiradas en el ‘movimiento somático’
  • Patrones neuromotores de desarrollo aplicados a la danza desde la perspectiva del Body Mind Centering con énfasis en Development patterns
  • Aproximación gradual a la experimentación de elementos técnicos de Contact improvisation entre cuerpos diversos: sostener y ser sostenido, empujar y traccionar, rodar y deslizar, guiar y ser guiado
  • Experimentación con los ritmos: percepción de ritmos internos en la danza, ritmos internos y externos, ritmos entre diferentes cuerpos. Visualización de ritmos y cualidades de movimiento
  • Dinámicas de improvisación sin/con contacto en pequeñas y grandes estructuras: solo, dúo, trío, gran grupo
  • Improvisación, Contact improvisation y composición instantánea

Imparte: Marisa Brugarolas. Coreógrafa, docente e investigadora de procesos creativos y pedagógicos en la escena contemporánea y en la inclusión. Algunas de sus titulaciones: Doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Tesis doctoral: ‘El cuerpo plural: danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada’ (2016). Terapeuta especializada en Movimiento Somático (1998). Licenciada en Arte Dramático, Escuela Superior de Arte Dramático (1996).

Marisa dirige desde el 2005 hasta la actualidad el Proyecto interdisciplinar Ruedapies de danza integrada que reúne a artistas con diversidad funcional en la creación y enseñanza de nuevos lenguajes escénicos. Ha participado como artista, como profesora y como investigadora en diversas asignaturas, cursos intensivos y proyectos escénicos en universidades nacionales e internacionales.

Este curso de Extensión ULe (15 horas lectivas) se celebró los días 5, 6 y 7 de julio de 2016 en la sala de Expresión de la Facultad de Educación.

jams 2010 a 2016

El Hall de Filosofía y Letras de la ULe es un espacio inspirador que acogió las jam de danza en sus primeros años. Éstas son algunas imágenes de los cursos 10/11 y 11/12. ¡Muchas gracias, Mónica Martín y Julia G.Liébana por vuestras fotos!

En el recuerdo algunas jam especiales…

  • 28septiembre 2014, con Cristiane Boullosa en la Pequeña Nave.
  • 16noviembre 2012, celebración del 25 aniversario FCAFD, con Irene Alonso, Víctor Martínez y Javier Prieto Paramio.
  • 30marzo 2012 (primera en el formato clase+jam), y 25febrero 2011, ambas con Carolina Becker.
  • 29mayo 2011 con Rosario Granell e Irene Alonso (danza), y Pelayo Tahoces (violonchelo): celebración del Día Internacional de la Danza DID 2011.

«Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos… Bailar es una forma de pensar. La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra…» (mensaje DID 2011 de Anne Teresa de Keersmaeker)

… y por supuesto todas las demás jams, desde la primera el 18 de febrero de 2010. Muchas gracias a todos los facilitadores: Paz Brozas, Teresa García, Irene Alonso, Víctor Martínez, África Clúa, Ángel Zotes, Javier Prieto, Marc Torrents, y los músicos Mónica Jorquera y Fernando Ballarín 🙂

punto y picnic sobre trazo

«Desde allí al cabo de seis días y seis noches, el hombre llega a Zobeida, ciudad blanca, bien expuesta a la luna, con calles que giran sobre sí mismas como un ovillo. De su fundación se cuenta esto: hombres de naciones diversas tuvieron el mismo sueño, vieron una mujer que corría de noche por una ciudad desconocida, la vieron de espaldas, con el pelo largo, y estaba desnuda. Soñaron que la seguían. Al final tras muchas vueltas todos la perdieron. Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron entre sí; decidieron construir una ciudad como en el sueño. En la disposición de las calles cada uno repitió el recorrido de su persecución; en el punto donde habían perdido las huellas de la fugitiva, cada uno ordenó los espacios y los muros de manera distinta que en el sueño, de modo que no pudiera escaparse más» (Las ciudades invisibles de Italo Calvino, 1972).

Punto y picnic sobre trazo es una improvisación para juegos, materiales y cuerpos diversos inspirada en el pintor Vasili Kandinski que se presentó el 9 de junio de 2016 en el Hall de Filosofía y Letras. Dirección: Rosario Granell.

Participaron los alumnos de Danza contemporánea y Maestros en danza de la ULe, y los alumnos del Taller de creación corporal y del Área de Teatro de la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León.