Autor: Danza ULE

inspiración para la danza

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en diez sesiones a lo largo del curso 19/20.

Calendario: 22 noviembre, 14 diciembre, 24 enero, 15 febrero, 28 febrero, 14 marzo , 27 marzo, 17 abril, 8 mayo y 22 mayo. Por motivos de emergencia sanitaria, las últimas sesiones del curso fueron impartidas online.

Horario: los viernes de 15 a 20 horas, en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación, y los sábados de 9.30 a 12 h en la Facultad de Educación y de 12 a 13.45 h en la sala de Lucha de FCAFD.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

El curso está dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Matrícula: curso completo 100 euros, 50 horas lectivas, 2.5 créditos ECTS. Inscríbete desde aquí. Si deseas cursar sesiones independientes, contacta: tgars@unileon.es

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

en la luz de Yvonne, Simone y Trisha

Concluído El sábado 14 de diciembre de 2019, de 11 a 15 h en el MUSAC.

En la luz de Yvonne, Simone y Trisha: reflexiones y pequeñas danzas. A partir de la exposición Monocromo género neutro (del 28 septiembre.19 a 12 enero.20 en el MUSAC), e incluida en el taller de Inspiración sobre los infinitos contaminantes de la danza y sus vías de aplicación, haremos una visita expandida entre la biblioteca y la sala 2 del museo, interviniendo en el espacio que ofrecen las proyecciones de Yvonne Rainer, Simone Forti y Trisha Brown, provocando así reflexiones, pláticas y, en algunos momentos, pequeñas danzas.

+ info y matrícula, contacta: tgars@unileon.es

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007.

talleres 19/20

Este curso escolar 19/20 te proponemos tres opciones de clases estables de danza en la Universidad de León. Son talleres abiertos a todas las personas, independientemente de su nivel de experiencia o habilidad. Te esperamos 🙂

– Contact improvisation y danza inclusiva: desde el 16 de octubre, los miércoles a las 20 h en el Aulario (60 euros, 3 ects). Inscríbete desde aquí.

– Danza: arte y educación: desde el 17 de octubre, los jueves de 19.30 a 21.30 h en la Facultad de Educación (60 euros, 3 ects). Inscríbete desde aquí.

– Inspiración para la danza: viernes de 15 a 20 h en la Facultad de Educación, 100 euros, 2.5 ects. Fechas: 22 noviembre, 14 diciembre, 24 enero, 15 febrero, 28 febrero, 14 marzo, 27 marzo, 17 abril, 8 mayo y 22 mayo. Inscríbete desde aquí.

inspiración para la danza

Concluído. Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en cuatro bloques de fin de semana e impartido en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación.

Calendario: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre de 2018 (módulo 1); 18 al 20 de enero (módulo 2), 22 al 24 de marzo (módulo 3), y 17 al 19 de mayo (módulo 4) de 2019.

Horario: viernes 17 a 20 h, sábados 10 a 13 h. y 15 a 18 h, y domingos 10 a 13 h.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir de cuatro recursos artísticos clave -el texto, la imagen, el sonido y el espacio-, procurando favorecer así la conexión y la relación interdisciplinar entre las artes.

Dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Los cuatro módulos que forman este curso pueden contemplarse de manera independiente (30 euros, 12 horas lectivas, 0.6 ECTS cada módulo) o en su conjunto (100 euros, 48 horas lectivas, 3 ECTS el curso completo).

Inscríbete desde aquí al curso completo, o en los enlaces siguientes para matricularte en cada módulo de manera independiente:

Módulo 1. Inspiración para la danza: el texto. 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre. La danza y la literatura, la poesía, el cuento, la letra.

Módulo 2. Inspiración para la danza: la imagen. 18, 19 y 20 de enero. La danza y la pintura, el cine, la fotografía.

Módulo 3. Inspiración para la danza: el sonido. 22, 23 y 24 de marzo. La danza y el sonido, la voz, la palabra, el ruido, la música.

Módulo 4. Inspiración para la danza: el espacio. 17, 18 y 19 de mayo. La danza y el entorno, el espacio urbano, la arquitectura.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

contact improvisation y danza inclusiva II

Concluído. El taller de Contact improvisation y danza inclusiva es un curso de Extensión de la ULe que se imparte del 6 de febrero al 22 de mayo en el Aulario del campus los miércoles de 20 a 22 h, excepto los días 13 de febrero, 6 de marzo, 3 de abril y 15 de mayo, que serán sesiones abiertas con clase (19 h) y jam (20.30 h). 

Está dirigido a tod@s los interesad@s en la danza y en las técnicas corporales de percepción, improvisación y creación, en especial alumn@s de FCAFD, Grados en Educación, y cualquier persona interesada en las didácticas inclusivas. No se requiere un nivel de experiencia previo ni se necesitan cualidades físicas particulares. Por supuesto, son bienvenidas aquellas personas con discapacidades o disfunciones transitorias o permanentes.

Se comprende la danza contemporánea y, en particular el Contact Improvisation, como un espacio de interacción y creación entre cuerpos diferentes. La experimentación se organiza en torno al diálogo corporal y al desarrollo de un cuerpo sensible y genuino, atento al peso, al espacio y al tiempo del otro, atento al colectivo.

30 horas lectivas – reconocimiento oficial de créditos 3 LEC (1.5 ECTS) – matrícula 30 euros – inscríbete aquí.

Paz Brozas enseña Expresión Corporal y Danza, Actividades Acrobáticas y otras materias relacionadas con el cuerpo y las artes escénicas en la ULE. En los noventa comienza a investigar en danza y otras artes del movimiento tanto en el contexto local como en otras latitudes, en particular en Francia e Italia. Desde 2014 participa en procesos formativos y creativos de la compañía ANQA, Dance avec les Roues, con Isabelle Brunaud. Ha impartido talleres en otras universidades y espacios artísticos (Universidad de Motricidad Humana de Lisboa, Paris XII, Roma Foro Itálico (Italia), Espacio de Artes escénicas La Nómada (Salamanca), Gran Angular (Buenos Aires) y Casina Settarte (Ostuni, Italia).  En 2017 interviene como invitada en los festivales de Contact Improvisation de Madrid, Santander –Cercanías-, Cardedeu y Asturias, en 2018 en Contact Improvisation Málaga y en el FICE. Desarrolla su labor coreográfica en Armadanzas desde 2005, proyectos recientes han sido el Estudio (s) sobre la luna –convocatoria 987 MUSAC- (2016), Color Violeta (2017) y CV Pliegues de la memoria (2018). Le interesa la exploración colectiva de lugares específicos: Pequeña danza mirando el agua (San Esteban de Pravia 2017), En la escalera (ULE 2017), En la pared circular (2018). Participa en las coreografías urbanas de Virginia Maldonado (Big Crunch 2015) y Vanessa Grasse (MESH 2018).

Irene Alonso es profesora de Educación Física en Educación Secundaria y participa como docente en los talleres de Contact Improvisation de la ULE desde 2010.  Formada en danza improvisación con Eckard Mueller, Daniela Schwarz, Gabriela Morales, Sebastián García Ferro, Carolina Becker, Sabine Dahrendorf y Katy Duck, entre otros. Con Armadanzas crea y actúa desde las primeras creaciones: El abrazo del árbol (2006), La folie de la foule (2007), Entre la espalda y la pared (2008), Inverso (2009, 2011), Cartas 2013). Forma parte del colectivo de danza contemporánea de Las chicas de la danza desde 2010, donde destaca su presencia en Ciudadano Rondó (2012), la participación durante dos años en el festival de cultura libre K-maleón, así como en el festival de música swing de Villamañán, Villamajazz, y en festivales como el de Vulcanalia 2013 y Maketafest 2017.

Isabel Álvarez se forma en danza clásica y jazz en la escuela Gerda Zaandam de Utrecht (Holanda). Profundizando sus estudios de danza en la escuela superior de teatro de Amsterdam (danza contemporánea, contact improvisation) y más tarde en León con Teresa Benéitez, Rosario Granell y Angel Zotes. Formación continua mediante cursos monográficos en el terreno de la sensopercepción, la didáctica y la composición (Feldenkrais, Contact, Danza y Discapacidad, entre otros). Técnico en psicomotricidad. Máster en Danza Movimiento Terapia (DMT) por la Universidad Autónoma de Barcelona. Cursos de profundización en la DMT (DMT y trastornos alimentarios; coreografías naturales en grupos de DMT). Ha participado en diversos espectáculos musicales, teatrales y de danza contemporánea: Ignocencia (2016) y Vértigo al agua (2018) para el Albéitar (dirección Ángel Zotes) y Grandes Musicales (dirección Rut Marcos) para el Auditorio de León haciéndose cargo de algunas de las coreografías (2016), entre otros. Otras obras en la que participó recientemente fueron Jugando a los Chinos (una pieza de danza con Ángel Zotes sobre música en directo de Fernando Ballarín) y Calendas, una obra de teatro bajo la dirección de Cristina Izquierdo (ambas 2017). Colaborando con diversos colectivos y artistas intervino con propuestas coreográficas en exposiciones en el MUSAC y el Auditorio de León. Ha impartido clases de danza creativa a niños con y sin discapacidad y danza contemporánea a adultos. Actualmente imparte talleres de danza terapia a mujeres con cáncer de mama.

danza: arte y educación

Concluído. El taller Danza: arte y educación es un curso de Extensión de la ULe que se imparte en la Facultad de Educación los jueves de 19.30 a 21.30 h, del 18 de octubre al 13 de junio, y que es el resultado de la fusión de los dos talleres estables durante los últimos cursos (Danza contemporánea y Maestros en danza) dirigidos por Rosario Granell.

Además de los alumnos de cursos anteriores de cualquiera de esos dos talleres, esta nueva propuesta está dirigida a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, docentes de cualquier área en formación o en ejercicio de su profesión, terapeutas y, en general, a cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento. No es necesaria experiencia previa.

El taller pretende divulgar la danza contemporánea como una potente herramienta formativa tanto a nivel de desarrollo personal como de utilidad profesional, desarrollando la práctica de técnicas específicas desde la conciencia, el disfrute, y la creación corporal.

60 horas lectivas – reconocimiento oficial de 6 créditos LEC (3 ECTS) – matrícula 60 euros – inscríbete desde aquí.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

depth movement

CANCELADO – Depth Movement es un workshop intensivo desarrollado e impartido por el bailarín y coreógrafo Edivaldo Ernesto. Será en León, los días 26, 27 y 28 de octubre. Horario: viernes de 17 a 21 h, sábado de 10 a 13 y de 15 a 18 h, y domingo de 10 a 14 h. Curso de 14 horas lectivas, con reconocimiento oficial de créditos 1.4 LEC / 0.7 ECTS.

Dirigido a bailarines, coreógrafos, estudiantes de danza de todos los niveles, y toda persona interesada en los contenidos del curso. El curso se plantea de forma eminentemente práctica y es físicamente exigente, por lo que requiere cierto nivel de condición física.

Matrícula abierta hasta el 22 de octubre. Couta: 200 euros. Para inscribirte sigue el enlace.

+ info 415pp.core@gmail.com

«Serán clases intensas y densas, basadas en dinámicas de grupo que mueven la energía y suponen un reto constante a los propios límites, permitiendo que el entorno influencie tus habilidades físicas para crear nuevas cualidades de movimiento y nuevos ritmos, ampliando tu propio lenguaje de movimiento y transformándote en alguien o algo más…»

«Trabajaremos vinculando las acciones de las extremidades al centro del cuerpo, produciendo movimiento a gran velocidad en un proceso de adaptación continua, y conectando la mirada, las manos, el significado y la intención del movimiento. Habitando cada movimiento. Y cambiando continuamente…»

Edivaldo Ernesto (Mozambique/Alemania) es bailarín y coreógrafo. Ha trabajado, entre otros, con David Zambrano, Judith Sánchez, y ha formado parte de Sasha Waltz & Guests company. Partiendo de su conocimiento de la danza tradicional africana y del aprendizaje de las técnicas de Flying low y Passing through ha desarrollado su propia forma de improvisación en danza, Depth movement, que divulga desde 2011 por todo el mundo impartiendo talleres.

talleres de danza 18/19

Los talleres permanentes de danza en la ULe transforman este curso 18/19 su formato, tratando de ofrecer un abanico más amplio de posibilidades horarias. Mantienen su esencia de procurar abrir la danza a toda la comunidad, universitaria o no, y siguen siendo aptos para todos los niveles de experiencia y habilidad. Ven a probar la primera sesión, ¡este año no puedes faltar!

Danza: arte y educación, jueves 19.30 a 21.30 h ∼ con Rosario Granell

Contact improvisation y danza inclusiva, miércoles 20 a 22 h ∼ con Paz Brozas, Irene Alonso e Isabel Álvarez

Inspiración para la danza, cuatro monográficos en horario de fin de semana ∼ con Rosario Granell

∫ 30 noviembre a 2 diciembre, el texto ∫ 18 a 20 enero, la imagen ∫ 22 a 24 febrero, el sonido ∫ 5 a 7 abril, el espacio ∫

∫ viernes 17 a 20 h ∫ sábado 10 a 13 h y 15 a 18 h ∫ domingo 10 a 13 h ∫

el ser danzante

Concluído. El ser danzante: una exploración en danza y del método Feldenkrais, con Sabine Dahrendorf.

Para Sabine, en el movimiento se expresa y se formula el cuerpo sensible y ‘pensante’, su saber, sus experiencias vividas. La capacidad de poder observar movimiento en uno mismo y en otros es fundamental, y facilita una apertura a nuevas posibilidades de expresarse en danza.

Dirigido a: estudiantes y docentes de Educación Física y cualquier otro área, terapeutas, pedagogos, artistas de cualquier ámbito y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento.

Los cinco módulos que formaron este curso pudieron contemplarse de manera independiente o en su conjunto, y estuvieron pensados para iniciar procesos de creación en danza en relación a técnicas somáticas como el Método Feldenkrais.

Módulo 1 – 20 octubre.17 – La autoimagen – 17 a 20 h. en la Facultad de Educación. El Método Feldenkrais invita al cambio, a la transformación: la percepción, la escucha, la capacidad de sentirse, influyen en nuestras propias creencias sobre lo que somos.

Módulo 2 – 24 noviembre.17 – Folding-unfolding – 18  a 21 h. en La Pequeña Nave (Alcalde Miguel Castaño 115, nave 16). En este taller exploraremos flexión y extensión, y el potencial para afinar la cualidad del movimiento entre expandir y recoger.

Módulo 3 – 2 febrero.18 – Espirales – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Hay espirales en todo el cuerpo, y aprender a sentir estas espirales y a utilizarlas es importante en el trabajo corporal para un movimiento, compartido o no, eficiente y sin esfuerzo.

Módulo 4 – 2 marzo.18 – Patrones arcaicos e improvisación – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Las lecciones Awareness Through Movement abren la posibilidad de explorar, sentir y percibir las diferentes arquitecturas en movimiento, la noción versátil de espacios posibles para expandir e iniciar movimiento.

Módulo 5 – 29 junio.18 – Estrategias de extrañeza – 18 a 21 h. en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación. Pequeñas secuencias de movimientos como contenedores de sentidos ocultos con retóricas propias de memoria escondida y extrañeza despierta, permitiendo la exploración y la creación, hasta llegar a un conjunto escénico imprevisible…

Sabine Dahrendorf es coreógrafa e intérprete de danza. Profundamente ligada a León como cofundadora de la compañía Danat y del Centro Coreográfico de León junto a Alfonso Ordóñez, su trabajo es un referente del desarrollo de la danza contemporánea en España en los años 90. Ha creado espectáculos como Bajo cantos rodados hay una salamandra, El cielo está enladrillado (Premio Ciudad de Barcelona), A Kaspar, Ottepel, Jinete de peces sobre la ciudad, El ojo asombrado, Los girasoles rotos, y El secreto de las medusas. Sabine acumula una larga experiencia en el estudio y la docencia del Método Feldenkrais, complementado además por la formación en disciplinas como la técnica craneo–sacral, el Body Mind Centering, y el Aikido.

clases abiertas 6 y 7 de junio.18

Los talleres regulares de danza nos ofrecieron sendas sesiones como cierre final del curso 17-18. Las clases estuvieron abiertas a la observación y/o a la práctica:

MIÉRCOLES 6 DE JUNIO, 20 h. en la parte posterior del Aulario, junto a la pared circular de la Facultad de Ingeniería: clase abierta del taller de Danza inclusiva y Contact improvisation. LA PARED CIRCULAR Dirección Paz Brozas y Ángel Zotes.

JUEVES 7 DE JUNIO, 19.30 h en la Facultad de Educación, clase abierta de Danza. Participaron talleres de Danza contemporánea y Maestros en danza Ule, y alumnos de Esgrima escénica y Teatro de la Escuela municipal de Artes Escénicas. Dirección Rosario Granell.