Para acabar el curso 13/14, los profesores del Aula abrieron sus clases y mostraron su trabajo. Pudimos ir a verlo, o mejor ¡a tomar la clase!
La sesión abierta de Equilibrios y portés acrobáticos, guiada por Laura Barba y David Tornadijo, se celebró el día 11 de junio de 2014, de 15 a 17 h, en el Pabellón de la Universidad.
Contenido técnico del curso:
– colocación de ágil y portor
– portés básicos: pies-manos, contrapiés-manos, manos-manos, contramanos-manos, columnas
– presas, apoyos y soportes poco habituales
– propulsiones a partir de los soportes básicos
– staff y otras propulsiones
– propuestas de elementos técnicos basados en equilibrios, propulsiones y transiciones
Propuestas de investigación y composición:
– ejercicios para potenciar la escucha y la confianza entre ágil y portor
– análisis de las dinámicas de los movimientos propuestos para que los alumnos lleguen a encontrar sus propias variaciones
– desarrollo de la técnica atendiendo a parámetros como el ritmo, el espacio, los niveles y la energía
– búsqueda de variaciones de entradas y salidas de las figuras
– exploración de la anatomía para encontrar nuevas posibilidades de presas, soportes y apoyos en el compañero y en uno mismo
– composición de pequeñas frases de movimiento a partir del material encontrado en la investigación
Imparten Celso Pereira y Francesca Lissia.
Celso Pereira y Francesca Lissia se encuentran en la escuela de circo de Carampa (Madrid) en 2004 y continúan con sus estudios en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo Danshögskolan de 2005 a 2008. En 2008 exponen ‘Here begins the story’ como proyecto de fin de carrera, pieza que se ha representado en numerosos festivales internacionales. Compaginan sus giras con nuevos proyectos como ‘Crece’ (Teatro-Circo Price de Madrid, 2008), ‘Tuike’ (Hurjaruuth Circo de invierno de Helsinki, 2009) y la nueva compañía ‘eia‘. La compañía ‘eia’ estrena CAPAS en el festival Trapezi de Reus en 2011, girando desde entonces por festivales, ferias y teatros de toda Europa (España, Italia, Holanda, Francia, Suecia, Bélgica) y recogiendo importantes premios (Ciudad de Barcelona 2011, Premios Zirkolika 2011, Festival T.A.C. Valladolid 2012).
Cabe destacar el interés de ambos artistas por la docencia de las disciplinas circenses. Han impartido cursos regulares de circo para niños y adultos, y cursos monográficos e intensivos en el contexto tanto amateur como profesional.
Este curso se celebró en el pabellón deportivo y en el Aulario del Campus de Vegazana de la Universidad de León, los días 7, 8 y 9 de febrero de 2014.
Time to fly. Tiempo de vuelo. Tengo curiosidad por encontrar herramientas que ayuden a bailar contact improvisation y a improvisar. Me gusta volar y también hallar el modo en el que pueda volar mi mente. Mi interés está en crear un diálogo bailado vivo usando el tacto, el movimiento, el peso y el equilibrio con otros bailarines. Me pregunto qué clase de detalles podemos encontrar desde la danza escuchando el momento y la situación presentes. Me gustaría centrarme en cómo podemos despegar sin demasiado esfuerzo, en encontrar formas fáciles de conectar acrobacias suaves y contact improvisation.
Observo a menudo en mi propia danza un mecanismo de vuelo usando el aire como soporte para mis huesos. Me admira como tengo en cada momento muchas posibilidades desde donde puedo guiar o seguir el movimiento hacia el que ir. Me pregunto cómo puedo reconocer cuando estoy liderando o siguiendo la danza o cuando estoy simplemente pasiva. Este curso tratará así, sobre la clase de elecciones que hacemos en la danza y sobre las herramientas técnicas del contact improvisation. Mi deseo es que volemos juntos.
Mirva Mäkinen. Graduada en MA (Maestros del Arte de la Danza) por el Departamento de Danza de la Academia de Teatro de Finlandia en el 2000 y master en Educación Física en la Universidad de Jyväskylä, Finlandia. En el 2010 inició estudios de doctorado (PHD) en la Academia de Teatro de Helsinki. El tema de su investigación es ‘Somaesthetics of contact improvisation’. Desde 2000 ha sido profesora de danza en el Kallio-Instituto de Enseñanza Secundaria Superior de Artes Interpretativas en Finlandia. Ha enseñado en diferentes festivales de improvisación y de contact improvisation. En este momento está trabajando con Dance Company Karttunen Kollektiv, New Circus Company Circo Aereo y con la coreógrafa Joona Halonen.
Este curso se celebró los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2013 en el Aulario del campus de la Universidad de León.
El Taller abierto interdisciplinar se creó como espacio de práctica libre compartida para todos los alumnos del Aula. Funcionó como tal tres cursos consecutivos, del 2010/11 al 12/13.
El taller de Telas aéreas se mantuvo estable en el Aula durante seis cursos consecutivos, desde 2007/08 hasta 2012/13. Se impartió siempre en la sala de Gimnasia de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física, hasta que la falta de continuidad en la concesión del espacio provocó la desaparición del taller.
Muchísimas gracias a los profesores Pablo Parra, Miguel Molinero y Víctor Martínez, y a todos los alumnos que lo hicisteis posible.
El 20 de junio de 2013, en el Hall de la Facultad de Filosofía, Rosario Granell guió una sesión abierta de danza, como cierre del curso 2012/13 del Taller de danza contemporánea ULe.
Los talleres de Circo de la ULe del curso 2012/13 incluyeron las técnicas de telas aéreas, trapecio y acrobacia colectiva.
La muestra final fue dirigida por los profesores Pablo Parra, David Tornadijo, Laura Barba y Miguel Molinero, y se mostró al público el 16 de junio de 2013, en los Jardines del Albéitar.
SILLAS & CO-SILLAS. Muestra escénica de las composiciones de los alumnos de la asignatura Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD del curso 2012/13. Teatro El Albéitar, 28 de mayo de 2013.
Un corto, dos dúos y cinco solos…
…más el deseo de hacer juntos, del que surge esta co-producción: juego de reflejos, distancias, encuentros y desencuentros entre cuerpos y sillas.
Creación y actuación: Álvaro Torcal, Amapola Serra, Andrea Rubio, Vences Mendes, Enma Martínez, Anna Luria, Manuel Fernández, Paz Brozas, Nico Álvarez-Santullano, Marta Altarriba. Fotografía: Anna Luria. Dirección: Paz Brozas.
El 29 de abril de 2013, con motivo del Día Internacional de la Danza, se celebró una sesión abierta de Danzas históricas en el Hall de la Facultad de Filosofía y Letras, guiada por Covadonga Maraña, a la que asistieron los alumnos de la asignatura Atención a la diversidad del Master de formación del profesorado de la ULe.
«La danza es una poderosa expresión. Habla a la tierra, y al cielo… Como en muchas culturas del mundo, los nativos de Taiwán bailan en círculo. Sus antepasados creían que los demonios quedaban fuera de éste. Con las manos entrelazadas, se transmiten calor mutuamente y se mueven en una pulsión común. La danza reúne a la gente. Y la danza se produce en el filo de la inexistencia. Los movimientos desaparecen en cuanto se producen. La danza sólo existe en el instante. Es única. Es una metáfora de la vida misma…» (mensaje DID 2013 por Lin Hwai-min, Taiwan)
Ciudadano Rondó es un proyecto interdisciplinar de danza-teatro coproducido por las concejalías de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Léon y por el área de Actividades Culturales de la Universidad de León. El proceso de creación escénica y los ensayos de la pieza (febrero2011-octubre2012) se desarrollaron en el Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del Ayuntamiento de León, en colaboración con el Aula de artes del cuerpo de la Universidad de León, quien también da soporte a su web.
Ciudadano Rondó se estrenó el 25 de octubre de 2012 en el Auditorio Ciudad de León. En 2013 la responsabilidad de la distribución y difusión de la obra fue asumida por Las chicas de la danza, asociación leonesa para la promoción de la danza contemporánea, siempre con el apoyo de la ULe. Tras su estreno, la obra ha sido representada en el Teatro Bergidum de Ponferrada (12 de abril 2013), y en el Teatro Municipal de La Bañeza (27 de abril de 2013).
“¡Empecemos otra vez por el principio, volvamos a alzar los árboles de la libertad!”
La novela de Italo Calvino El barón rampante (1957) y los poemas en prosa de Gaspar Moisés Gómez fueron los textos inspiradores de esta pieza de danza-teatro que desarrolla una dramaturgia construída inicialmente de pares: arriba-abajo, tierra-aire, convención-utopía, fantasía-realidad…
Expresada en un código a veces figurativo, a veces metafórico, siempre poético, y ubicada en un escenario mudable donde los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal llegan a confundirse, la acción se desarrolla en un tono lúdico que permite -y reivindica- la posibilidad de una creación colectiva a partir del respeto a la danza individual.
Como en la ficticia ciudad ideal de Cosimo, simbólicamente elevada, ramificada y verde, constituida por ciudadanos racionales, íntegros y perseverantes, que miran de frente a su interior y transforman sus deseos en acción, así hay que seguir bailando, porque en ocasiones las ideas más fuera de lo común pueden ser las correctas…
Dramaturgia y dirección artística: Rosario Granell
Intérpretes: Marta Gómez, Rakel Álvaro, Teresa García, Irene Alonso, Pablo Parra, Carol Bartolomé, Kika Cuevas, Ildefonso Rodríguez
Producción ejecutiva: Teresa García
Escenografía y vestuario: Rakel Álvaro
Diseño de iluminación: Herminio González
Medios audiovisuales: Abel Morán
Imagen gráfica: Rakel Álvaro
Música: Antonio Vivaldi, Axel Krygier, Eleni Karaindrou, Josep Sanou.
Textos e imágenes: Voltaire –Cándido, 1759-, Denis Diderot y Jean D’Alembert –L’encyclopédie, 1751-, Italo Calvino –El barón rampante, 1957-, Gaspar Moisés Gómez -Quieto espacio. Fugacidad del tiempo, 2007-.
Muchas gracias a Abel Morán, Siro González e Ismael Aveleira por estas imágenes.
