danza y acción social en entornos rurales

Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.

“El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito” (Jean-Luc Nancy).

Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.

Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.

¡Bienvenidos cuerpos de todos los tamaños, edades, formas y biografías, no es necesaria experiencia previa, sólo curiosidad!

Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.

esferas de relación

Contact improvisation y composición coreográfica: esferas de relación.

Esferas de relación es un sistema de improvisación grupal para la escena, que desarrolla Cristiane Boullosa en la Compañía Omos Uno desde hace seis años a partir de la concepción espacial y relacional de la práctica de la danza Contact improvisación. En este taller, se propone exponer y practicar aspectos del Contact que permiten ampliar su contenido hacia un discurso de improvisación grupal y escénico. Desde los principios básicos del Contact se observarán los distintos espacios que surgen en un dúo, su dramaturgia y aspectos físico-mecánicos, que sirven como punto de partida para la realización y composición de la danza en escena.

Contenido del curso:
– Presentación y exposición del método Esferas de relación.
– Principios básicos del dúo como base de la danza en escena: mecánicas, espacios y posibles dramaturgias.
– Composición escénica. Experimentación y análisis.
– Contact Improvisation: técnica e improvisación.
– Jam de danza. Sesión de improvisación abierta en La Pequeña Nave

Imparte Cristiane Boullosa. Cristiane es Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (Brasil) y estudió Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación está influida por las técnicas de la danza moderna americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por el expresionismo alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto), así como por las técnicas específicas de improvisación y Contact improvisation. Han influido de manera significativa en su labor pedagógica y artística Marta Saback, Francesc Bravo, Steve Paxton, Lisa Nelson, Katie Duck, Karl Frost y David Zambrano. Tiene formación complementaria en terapias manuales y en Shiatsu. Como coreógrafa y bailarina ha recorrido  festivales y circuitos de varios países (Brasil, España, Suecia, Colombia, Panamá, Marruecos) con las compañías Dobre Xiro (Galicia) y con Rayo Malayo (Madrid). Como pedagoga lleva 28 años impartiendo clases regulares de danza y talleres en conservatorios oficiales, centros de enseñanza privada, universidades y compañías de teatro y danza. Actualmente dirige la Compañía Omos Uno.

Este monográfico se celebró en León los días 26, 27 y 28 de septiembre de 2014.

cartas

Las palabras en el aire.

Si me caigo, un papel me sostiene.

Si me prestas tu voz te dejaré mi vestido de sobres blancos.

Cartas. Una pieza de danza y trapecio. Doce escenas donde las cartas se presentan como adorno o interfaz, carne y pensamiento, espacio y memoria.
Imagen, texto y piano dialogan con un cuerpo casi mudo que intermitente espera o se despliega.
De las cartas observamos los trayectos, giros y suspensiones; los tiempos utópicos en los que la carta aún no se ha escrito, aún no se ha enviado, aún no se ha recibido.
De las cartas nos afecta también su forma: la diminuta caligrafía sobre el papel, el blanco, el pliegue, su estrechez, desnudez y ligereza.

Dirección: Paz Brozas
Intérpretes: Irene Alonso, Paz Brozas, Víctor Martínez, Silvia Núñez y Miguel Vicente
Fotografía: Julia González Liébana

Cartas se estrenó el 26 de junio de 2014 a las 21 horas en el Teatro El Albéitar de León. Gracias al Diario de León por vuestra atención.

sesión abierta danza 2014

muestra-danzaEl 12 de junio de 2014 a las 17,30 h. Rosario Granell e Irene Alonso nos invitaron a bailar en el Hall de la Facultad de Filosofía en una sesión abierta, junto a los alumnos de los talleres de Danza contemporánea y Contact improvisation de la ULe, y el recién creado Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del CHF, primer taller en León dedicado a la ‘danza en familia’, dirigido por Rosario Granell, en el que el juego y el movimiento danzado son compartidos por diferentes generaciones en una práctica corporal conjunta.

desvelo 2012

Desvelo fue la muestra de final del curso 2011/12 del taller de Danza contemporánea de la ULe, creada y dirigida por Rosario Granell. Se presentó el 21 de junio de 2012 en el Hall de la Facultad de Filosofía y Letras.

Gracias a Abel Morán, Julia G. Liébana y José Pajares, por las imágenes tan bonitas de este día.

in verso. de sapos y lunas

Partimos del cuerpo que se debate entre la posición más cómoda o la más extraña desde donde decir un verso. El verso es el camino estrecho que se expande y abre paso a las palabras más enamoradas o más tristes y permite respirar al alma más encogida; en esta versión de In verso es, además, un trayecto para el imaginario, el juego y el gozo infantil en la propia escritura.

Sobre el tejido colectivo de los textos y de los objetos, la danza y la voz reclaman sus momentos de improvisación y afirmación. El sentido de la obra surge de las metáforas y paralelismos espaciales entre los objetos y el cuerpo que trata de proporcionar tiempos de reflexión y experimentación perceptiva en torno a los procesos de lectura y escritura propios de la danza y de la poesía. La horizontal y la vertical -con su inversión- son los parámetros de juego espacial de los pares. El movimiento y la voz son los contenidos mediáticos en los que se articula la composición intercalando la improvisación con la caligrafía como diseño de la forma y buscando la respiración a través de pequeñas intervenciones del azar.

Actuación y coreografía: Irene Alonso Sanabria, Mª Paz Brozas Polo, Teresa García San Emeterio y Víctor Martínez Martín. Duración: de 50 a 60 minutos. Música: Plaisirs d’amour (René Aubry), La Tarara (Antonio Vega) y Corazón santiagueño (Intiquilla). Textos: modificados y collage a partir de varios autores. Fotografía: Julia González Liébana. Muchas gracias al Diario de León por vuestra atención.

In verso. De sapos y lunas se estrenó en el Teatro El Albéitar de León el 11 de junio de 2011 y se mostró también el 23 de marzo de 2012 en el Festival de Teatro de Éibar. Muchas gracias por la invitación 🙂

k-maleon

El ideario del festival de cultura libre K-maleón se podría sintetizar en tres premisas: cultura libre, conocimiento compartido y creatividad en acción. Sobre estas bases, el colectivo K-maleón propuso las primeras jornadas de Cultura-Acción directa en 2010, y el taller de Danza participó dos años consecutivos:

_Improvisación danza en los Jardines del Albéitar, 27 de mayo de 2010. Dirige Rosario Granell. Kike Martínez nos hizo estas fotos y Rakel Álvaro las editó.

_Invasión danza en la Plaza de Santo Martino, 28 de mayo de 2011. Dirige Rosario Granell. Músicos: Gonzalo Ordás (guitarra) y Segis Mundius Paradise (batería). Fotos de Clara Cortijo, Gus Berrueta y Vanesa Gómez, ¡gracias!

 

 

 

in verso

Irene siempre quiso aprender a hacer el pino en la pared. Todos queríamos aprender a hacer el pino sin pared, pero a mí se me daba mejor cantar, bueno quizás tampoco se me daba del todo, bueno pues escribir versos, bueno pues leerlos, bueno pues bailarlos. Teresa y Víctor prefieren bailarlos.

Partimos del espacio del cuerpo que, inquieto, busca la posición más cómoda o más extraña desde donde decir un verso. El verso es el camino estrecho que se expande y abre paso a las palabras más enamoradas o más tristes y permite respirar al alma más encogida. El cuerpo encuentra en la inversión una sensación de extrañeza, una incomodidad o incluso un dolor placentero que le recuerda que sigue vivo. La inversión como ventana para un cuerpo que por momentos quiere tomar la palabra.

La obra se va entendiendo a medida que se construye, aún no la entendemos del todo… Son los propios interrogantes sobre el sentido y la forma de la danza, son las propias dificultades y torpezas del cuerpo.

Una danza colectiva para el cruce, para el choque de los cuerpos, para el encuentro del espacio con la palabra, del texto con la voz, del movimiento con el silencio. Una danza sin danza donde apenas la notación coreográfica escribe sobre ella misma. Una lectura improvisada con algunos fragmentos escritos para la identidad (de la danza) y la memoria (del cuerpo).

Escritura horizontal y escritura vertical. Libros y zapatos, hojas y pizarra, asiento y trapecio.

In verso se estrenó en el Teatro El Albéitar el 3 de diciembre de 2009. Muchas gracias a Julia G. Liébana por aguantar nuestros ensayos, y por sus fotos, claro. Y al Diario de León por su atención.

improvisación la lastra 2008

El 13 de junio de 2008 Rosario Granell dirigió esta primera improvisación en diferentes espacios del barrio de La Lastra con las alumnas del taller de Danza contemporánea de la ULe, que dio comienzo como actividad estable del Aula este curso 2007/08. Gracias a Abel Morán y Kike Martínez por estas imágenes 🙂

entre la espalda y la pared

Entre la espalda y la pared. Improvisación en danza para cinco cuerpos y una cámara.

La representación existe gracias a la presencia de los espectadores que transforman sustancialmente el proceso en producto. Las acciones coreográficas constituyen un conjunto no repetible basado en la decisión y la elección del movimiento improvisado que se producen en el transcurso de la puesta en escena. Ésta se nutre de elementos plásticos y rítmicos derivados de las imágenes de los cuerpos-espaldas, de la pared y de la cámara, siendo ésta el principal interlocultor, interpretando quizás el papel del único personaje, la mirada, que es también el papel del espectador.

El cuerpo se enfrenta al espacio desde un plano frontal y a través de una escritura coreográfica sencilla que se abastece sobre todo del movimiento cotidiano, de la postura acrobática y de un gesto danzado apenas codificados. La técnica se sitúa en el proceso de alimentación mutua entre la percepción y la acción, resultando individual o colectiva. En el segundo caso se da paso a una exploración del contacto entre los cuerpos. El suelo y sustancialmente la pared también ofrecen superficies de apoyo. Del contraste entre el contacto con la pared inerte y con los cuerpos vivos surge un diálogo. En él participan gestos y miradas en un juego sobre lo visible y lo invisible, el espacio anterior y el espacio posterior. Espalda y rostro se buscan como máscara y antimáscara. Pared y espalda se encuentran como pantallas de sombras, como planos de quietud que se expanden, desde donde nos proyectamos.

Entre la espalda y la pared y más allá, entre la cámara y el cuerpo que baila, surgen nuevos espacios y nuevos tiempos para el cuerpo. Mirando desde la espalda, enfocando desde atrás, refugiándonos en la pared, siempre a la escucha, recogemos las emociones, reconstituimos las imágenes, nos tomamos nuestro tiempo.

Duración aproximada: 45′
Coreografía y escenografía: Armadanzas.
Música:  Gotan Proyect, ‘La del ruso’, en La revancha del tango (2001).
Fotografía: Julia González Liébana.
Dirección: Mª Paz Brozas Polo y Teresa García San Emeterio.

Entre la espalda y la pared se mostró en el Teatro El Albéitar el 23 de mayo de 2008. Gracias al Diario de León por su atención.