Etiqueta: improvisación

el arte de nacer

El arte de nacer. Pensamiento y movimiento para espacios compartidos.

Una conferencia-taller en la cual mediante algunos experimentos psicosomáticos reflexionamos acerca del espacio que compartimos y de la posibilidad de entender este espacio en su estado naciente y emergente. Estas reflexiones agrietan algunos supuestos de la filosofía política contemporánea y de las bases de la democracia como la vivimos hoy en día para, en las brechas abiertas, sembrar la posibilidad de una libertad que no sea un valor por defender o una posesión sino una experiencia, un don, un contagio.

Imparte: Jonathan Martineau. Filósofo e investigador del movimiento. La traducción de su tesis doctoral, Sombras de justicia. Consecuencias políticas de una concepción naciente del ser, ha dado luz a la butosofia, una nueva manera de pensar que no se asienta en la ficción de la quietud y del individuo como ente ajeno al espacio donde evoluciona. Imparte regularmente seminarios de butosofia y talleres de improvisación y ha publicado artículos y presentado ponencias en torno al pensamiento natalicio como una praxis de movimiento. Es miembro de las compañías de danza Omos Uno y Coracor.

Este taller abierto se celebró el viernes 13 de noviembre de 2015 en la sala de Expresión Corporal del Aulario del Campus universitario.

improvisación libre interdisciplinar

Nuestro objetivo es introducir en la improvisación libre a todos los interesados, músicos, bailarines, poetas, actores, malabaristas, etc., de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua.

Vamos a trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores.

Trabajaremos y daremos importancia a la escucha, la concentración, la interacción, la confianza, la decisión, la energía, la exploración del instrumento, el silencio, la memoria, el riesgo, la ocurrencia, el desarrollo del propio lenguaje, la intención…

Ayudaremos a los participantes a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento -sea éste musical o sea la voz, el cuerpo, los textos o los objetos…-, del establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes, y de la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Crearemos una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas.

Imparte Chefa Alonso.

Este curso de Extensión ULe se celebró los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

big crunch project

Big crunch project es una performance global que se realizó en varias ciudades al mismo tiempo, concebida por Virginia Maldonado desde Málaga y dirigida en León por Paz Brozas.

Puedes ver aquí el vídeo recopilatorio final, editado por Virginia Maldonado.

Esta actividad se celebró el viernes 26 de junio de 2015 a las 20 horas. La acción coreográfica colectiva siguió el siguiente recorrido:  Plaza de las Concepciones – Calle Fernández Cadórniga – Plaza Don Gutierre – Calle Corta – Calle Cuesta Castañones – Calle Las Cercas – Calle del Hospicio – Calle Herreros – Calle del Mercado – Plaza del Grano.

La participación se abrió a los alumnos/as de Expresión corporal y Danza de la FCAFD, los Talleres de danza y circo del Aula de artes del cuerpo, el laboratorio de Contact improvisation de Espacio Vías, El Mayal (ULe), Esto no es Teatro (MUSAC), y cualquier otro colectivo o particular relacionado con la danza.

caligrafías

publiCaligrafías es una composición en forma de recorrido coreografiado que se presentó en el Aulario del campus y sus espacios adyacentes el 11 de junio de 2015.

Dirección: Rosario Granell. Participan: Taller de Danza contemporánea de la ULe y Taller de creación corporal y alumnos de Esgrima escénica de la Escuela de artes escénicas del Ayuntamiento de León. Rakel Álvaro nos regaló este vídeo de un ensayo.

 

danza y acción social en entornos rurales

Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.

«El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito» (Jean-Luc Nancy).

Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.

Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.

¡Bienvenidos cuerpos de todos los tamaños, edades, formas y biografías, no es necesaria experiencia previa, sólo curiosidad!

Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.

esferas de relación

Contact improvisation y composición coreográfica: esferas de relación.

Esferas de relación es un sistema de improvisación grupal para la escena, que desarrolla Cristiane Boullosa en la Compañía Omos Uno desde hace seis años a partir de la concepción espacial y relacional de la práctica de la danza Contact improvisación. En este taller, se propone exponer y practicar aspectos del Contact que permiten ampliar su contenido hacia un discurso de improvisación grupal y escénico. Desde los principios básicos del Contact se observarán los distintos espacios que surgen en un dúo, su dramaturgia y aspectos físico-mecánicos, que sirven como punto de partida para la realización y composición de la danza en escena.

Contenido del curso:
– Presentación y exposición del método Esferas de relación.
– Principios básicos del dúo como base de la danza en escena: mecánicas, espacios y posibles dramaturgias.
– Composición escénica. Experimentación y análisis.
– Contact Improvisation: técnica e improvisación.
– Jam de danza. Sesión de improvisación abierta en La Pequeña Nave

Imparte Cristiane Boullosa. Cristiane es Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (Brasil) y estudió Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación está influida por las técnicas de la danza moderna americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por el expresionismo alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto), así como por las técnicas específicas de improvisación y Contact improvisation. Han influido de manera significativa en su labor pedagógica y artística Marta Saback, Francesc Bravo, Steve Paxton, Lisa Nelson, Katie Duck, Karl Frost y David Zambrano. Tiene formación complementaria en terapias manuales y en Shiatsu. Como coreógrafa y bailarina ha recorrido  festivales y circuitos de varios países (Brasil, España, Suecia, Colombia, Panamá, Marruecos) con las compañías Dobre Xiro (Galicia) y con Rayo Malayo (Madrid). Como pedagoga lleva 28 años impartiendo clases regulares de danza y talleres en conservatorios oficiales, centros de enseñanza privada, universidades y compañías de teatro y danza. Actualmente dirige la Compañía Omos Uno.

Este monográfico se celebró en León los días 26, 27 y 28 de septiembre de 2014.

cartas

Las palabras en el aire.

Si me caigo, un papel me sostiene.

Si me prestas tu voz te dejaré mi vestido de sobres blancos.

Cartas. Una pieza de danza y trapecio. Doce escenas donde las cartas se presentan como adorno o interfaz, carne y pensamiento, espacio y memoria.
Imagen, texto y piano dialogan con un cuerpo casi mudo que intermitente espera o se despliega.
De las cartas observamos los trayectos, giros y suspensiones; los tiempos utópicos en los que la carta aún no se ha escrito, aún no se ha enviado, aún no se ha recibido.
De las cartas nos afecta también su forma: la diminuta caligrafía sobre el papel, el blanco, el pliegue, su estrechez, desnudez y ligereza.

Dirección: Paz Brozas
Intérpretes: Irene Alonso, Paz Brozas, Víctor Martínez, Silvia Núñez y Miguel Vicente
Fotografía: Julia González Liébana

Cartas se estrenó el 26 de junio de 2014 a las 21 horas en el Teatro El Albéitar de León. Gracias al Diario de León por vuestra atención.

sesión abierta danza 2014

muestra-danzaEl 12 de junio de 2014 a las 17,30 h. Rosario Granell e Irene Alonso nos invitaron a bailar en el Hall de la Facultad de Filosofía en una sesión abierta, junto a los alumnos de los talleres de Danza contemporánea y Contact improvisation de la ULe, y el recién creado Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del CHF, primer taller en León dedicado a la ‘danza en familia’, dirigido por Rosario Granell, en el que el juego y el movimiento danzado son compartidos por diferentes generaciones en una práctica corporal conjunta.

in verso. de sapos y lunas

Partimos del cuerpo que se debate entre la posición más cómoda o la más extraña desde donde decir un verso. El verso es el camino estrecho que se expande y abre paso a las palabras más enamoradas o más tristes y permite respirar al alma más encogida; en esta versión de In verso es, además, un trayecto para el imaginario, el juego y el gozo infantil en la propia escritura.

Sobre el tejido colectivo de los textos y de los objetos, la danza y la voz reclaman sus momentos de improvisación y afirmación. El sentido de la obra surge de las metáforas y paralelismos espaciales entre los objetos y el cuerpo que trata de proporcionar tiempos de reflexión y experimentación perceptiva en torno a los procesos de lectura y escritura propios de la danza y de la poesía. La horizontal y la vertical -con su inversión- son los parámetros de juego espacial de los pares. El movimiento y la voz son los contenidos mediáticos en los que se articula la composición intercalando la improvisación con la caligrafía como diseño de la forma y buscando la respiración a través de pequeñas intervenciones del azar.

Actuación y coreografía: Irene Alonso Sanabria, Mª Paz Brozas Polo, Teresa García San Emeterio y Víctor Martínez Martín. Duración: de 50 a 60 minutos. Música: Plaisirs d’amour (René Aubry), La Tarara (Antonio Vega) y Corazón santiagueño (Intiquilla). Textos: modificados y collage a partir de varios autores. Fotografía: Julia González Liébana. Muchas gracias al Diario de León por vuestra atención.

In verso. De sapos y lunas se estrenó en el Teatro El Albéitar de León el 11 de junio de 2011 y se mostró también el 23 de marzo de 2012 en el Festival de Teatro de Éibar. Muchas gracias por la invitación 🙂