El taller de Equilibrios y portés acrobáticos se mantuvo estable en el Aula durante cinco cursos consecutivos, desde 2010/11 hasta 2014/15. Se impartió en las instalaciones de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y en el pabellón universitario Hansi Rodríguez. La falta de continuidad en la concesión del espacio provocó la desaparición del taller.
Muchísimas gracias a los profesores David Tornadijo, Laura Barba, y Alberto García, y a todos los alumnos que lo hicisteis posible.
Big crunch project es una performance global que se realizó en varias ciudades al mismo tiempo, concebida por Virginia Maldonado desde Málaga y dirigida en León por Paz Brozas.
Puedes ver aquí el vídeo recopilatorio final, editado por Virginia Maldonado.
Esta actividad se celebró el viernes 26 de junio de 2015 a las 20 horas. La acción coreográfica colectiva siguió el siguiente recorrido: Plaza de las Concepciones – Calle Fernández Cadórniga – Plaza Don Gutierre – Calle Corta – Calle Cuesta Castañones – Calle Las Cercas – Calle del Hospicio – Calle Herreros – Calle del Mercado – Plaza del Grano.
La participación se abrió a los alumnos/as de Expresión corporal y Danza de la FCAFD, los Talleres de danza y circo del Aula de artes del cuerpo, el laboratorio de Contact improvisation de Espacio Vías, El Mayal (ULe), Esto no es Teatro (MUSAC), y cualquier otro colectivo o particular relacionado con la danza.
Caligrafías es una composición en forma de recorrido coreografiado que se presentó en el Aulario del campus y sus espacios adyacentes el 11 de junio de 2015.
Dirección: Rosario Granell. Participan: Taller de Danza contemporánea de la ULe y Taller de creación corporal y alumnos de Esgrima escénica de la Escuela de artes escénicas del Ayuntamiento de León. Rakel Álvaro nos regaló este vídeo de un ensayo.
Sesión abierta de videodanza. Los dos lenguajes, danza y video, se utilizan, combinan y enriquecen. Se propone un espacio de investigación entre el cuerpo y la tecnología de fines creativos donde se alternarán los roles y acciones de ver, grabar y bailar.
Imparte Ladys González (Morón, Argentina).
Profesorado en Expresión Corporal (1993, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María Ruanova), Profesorado de Artes en Danza (2001, Instituto Universitario Nacional del Arte AREA) y Licenciada en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras UBA). Dirección del primer festival de videodanza ‘Arte y Tecnología’ (Morón, Argentina). Codirección y concepto de vídeo de ‘Capitán Luiso Ferrauto’ presentado en el Festival ‘Clang Cut Book’ (Berlín y Buenos Aires, 2013). La videografía de Ladys incluye ‘Hana toj Natkatin’, ‘Así danzamos’ (2014), ‘La hermandad’ (2014, segunda mención en el Primer Festival de Cortos Ambientales), ‘Haedo en llamas’ (2006), y ‘Frontera danza’ (2008). También dirige piezas de teatro, danza y performance, como ‘Liquido Varón’ (2010) y ‘Proyecto huellas: una acción urgente’ (2012), seleccionadas en diversos festivales. Paralelamente Ladys escribe sobre videodanza, en publicaciones periódicas y libros, como ‘Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de videodanza’.
Esta sesión-laboratorio tuvo lugar el 21 de abril de 2015 en la Sala de Expresión del Aulario de la ULe.
Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.
«El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito» (Jean-Luc Nancy).
Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.
Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.
¡Bienvenidos cuerpos de todos los tamaños, edades, formas y biografías, no es necesaria experiencia previa, sólo curiosidad!
Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.
Este pequeño ciclo de danzas contemporáneas, conformado por una serie de cuatro sesiones, se impartió en el Aulario del campus y fue un evento abierto. Se celebró en el mes de octubre de 2014.
Profesores invitados: día 1, Beatriz Ramón; día 8, Ángel Zotes; día 15, Rosario Granell y Eduardo García; y día 22, Mónica Cofiño.
Contact improvisation y composición coreográfica: esferas de relación.
Esferas de relación es un sistema de improvisación grupal para la escena, que desarrolla Cristiane Boullosa en la Compañía Omos Uno desde hace seis años a partir de la concepción espacial y relacional de la práctica de la danza Contact improvisación. En este taller, se propone exponer y practicar aspectos del Contact que permiten ampliar su contenido hacia un discurso de improvisación grupal y escénico. Desde los principios básicos del Contact se observarán los distintos espacios que surgen en un dúo, su dramaturgia y aspectos físico-mecánicos, que sirven como punto de partida para la realización y composición de la danza en escena.
Contenido del curso:
– Presentación y exposición del método Esferas de relación.
– Principios básicos del dúo como base de la danza en escena: mecánicas, espacios y posibles dramaturgias.
– Composición escénica. Experimentación y análisis.
– Contact Improvisation: técnica e improvisación.
– Jam de danza. Sesión de improvisación abierta en La Pequeña Nave
Imparte Cristiane Boullosa. Cristiane es Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (Brasil) y estudió Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación está influida por las técnicas de la danza moderna americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por el expresionismo alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto), así como por las técnicas específicas de improvisación y Contact improvisation. Han influido de manera significativa en su labor pedagógica y artística Marta Saback, Francesc Bravo, Steve Paxton, Lisa Nelson, Katie Duck, Karl Frost y David Zambrano. Tiene formación complementaria en terapias manuales y en Shiatsu. Como coreógrafa y bailarina ha recorrido festivales y circuitos de varios países (Brasil, España, Suecia, Colombia, Panamá, Marruecos) con las compañías Dobre Xiro (Galicia) y con Rayo Malayo (Madrid). Como pedagoga lleva 28 años impartiendo clases regulares de danza y talleres en conservatorios oficiales, centros de enseñanza privada, universidades y compañías de teatro y danza. Actualmente dirige la Compañía Omos Uno.
Este monográfico se celebró en León los días 26, 27 y 28 de septiembre de 2014.
Las palabras en el aire.
Si me caigo, un papel me sostiene.
Si me prestas tu voz te dejaré mi vestido de sobres blancos.
Cartas. Una pieza de danza y trapecio. Doce escenas donde las cartas se presentan como adorno o interfaz, carne y pensamiento, espacio y memoria.
Imagen, texto y piano dialogan con un cuerpo casi mudo que intermitente espera o se despliega.
De las cartas observamos los trayectos, giros y suspensiones; los tiempos utópicos en los que la carta aún no se ha escrito, aún no se ha enviado, aún no se ha recibido.
De las cartas nos afecta también su forma: la diminuta caligrafía sobre el papel, el blanco, el pliegue, su estrechez, desnudez y ligereza.
Dirección: Paz Brozas
Intérpretes: Irene Alonso, Paz Brozas, Víctor Martínez, Silvia Núñez y Miguel Vicente
Fotografía: Julia González Liébana
Cartas se estrenó el 26 de junio de 2014 a las 21 horas en el Teatro El Albéitar de León. Gracias al Diario de León por vuestra atención.
El 12 de junio de 2014 a las 17,30 h. Rosario Granell e Irene Alonso nos invitaron a bailar en el Hall de la Facultad de Filosofía en una sesión abierta, junto a los alumnos de los talleres de Danza contemporánea y Contact improvisation de la ULe, y el recién creado Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del CHF, primer taller en León dedicado a la ‘danza en familia’, dirigido por Rosario Granell, en el que el juego y el movimiento danzado son compartidos por diferentes generaciones en una práctica corporal conjunta.
Para acabar el curso 13/14, los profesores del Aula abrieron sus clases y mostraron su trabajo. Pudimos ir a verlo, o mejor ¡a tomar la clase!
La sesión abierta de Equilibrios y portés acrobáticos, guiada por Laura Barba y David Tornadijo, se celebró el día 11 de junio de 2014, de 15 a 17 h, en el Pabellón de la Universidad.
