caligrafías

publiCaligrafías es una composición en forma de recorrido coreografiado que se presentó en el Aulario del campus y sus espacios adyacentes el 11 de junio de 2015.

Dirección: Rosario Granell. Participan: Taller de Danza contemporánea de la ULe y Taller de creación corporal y alumnos de Esgrima escénica de la Escuela de artes escénicas del Ayuntamiento de León. Rakel Álvaro nos regaló este vídeo de un ensayo.

 

laboratorio de videodanza

Sesión abierta de videodanza. Los dos lenguajes, danza y video, se utilizan, combinan y enriquecen. Se propone un espacio de investigación entre el cuerpo y la tecnología de fines creativos donde se alternarán los roles y acciones de ver, grabar y bailar.

Imparte Ladys González (Morón, Argentina).

Profesorado en Expresión Corporal (1993, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María Ruanova), Profesorado de Artes en Danza (2001, Instituto Universitario Nacional del Arte AREA) y Licenciada en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras UBA). Dirección del primer festival de videodanza ‘Arte y Tecnología’ (Morón, Argentina). Codirección y concepto de vídeo de ‘Capitán Luiso Ferrauto’ presentado en el Festival ‘Clang Cut Book’ (Berlín y Buenos Aires, 2013). La videografía de Ladys incluye ‘Hana toj Natkatin’, ‘Así danzamos’ (2014), ‘La hermandad’ (2014, segunda mención en el Primer Festival de Cortos Ambientales), ‘Haedo en llamas’ (2006), y ‘Frontera danza’ (2008). También dirige piezas de teatro, danza y performance, como ‘Liquido Varón’ (2010) y ‘Proyecto huellas: una acción urgente’ (2012), seleccionadas en diversos festivales.  Paralelamente Ladys escribe sobre videodanza, en publicaciones periódicas y libros, como ‘Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de videodanza’.

Esta sesión-laboratorio tuvo lugar el 21 de abril de 2015 en la Sala de Expresión del Aulario de la ULe.

esferas de relación

Contact improvisation y composición coreográfica: esferas de relación.

Esferas de relación es un sistema de improvisación grupal para la escena, que desarrolla Cristiane Boullosa en la Compañía Omos Uno desde hace seis años a partir de la concepción espacial y relacional de la práctica de la danza Contact improvisación. En este taller, se propone exponer y practicar aspectos del Contact que permiten ampliar su contenido hacia un discurso de improvisación grupal y escénico. Desde los principios básicos del Contact se observarán los distintos espacios que surgen en un dúo, su dramaturgia y aspectos físico-mecánicos, que sirven como punto de partida para la realización y composición de la danza en escena.

Contenido del curso:
– Presentación y exposición del método Esferas de relación.
– Principios básicos del dúo como base de la danza en escena: mecánicas, espacios y posibles dramaturgias.
– Composición escénica. Experimentación y análisis.
– Contact Improvisation: técnica e improvisación.
– Jam de danza. Sesión de improvisación abierta en La Pequeña Nave

Imparte Cristiane Boullosa. Cristiane es Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (Brasil) y estudió Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación está influida por las técnicas de la danza moderna americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por el expresionismo alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto), así como por las técnicas específicas de improvisación y Contact improvisation. Han influido de manera significativa en su labor pedagógica y artística Marta Saback, Francesc Bravo, Steve Paxton, Lisa Nelson, Katie Duck, Karl Frost y David Zambrano. Tiene formación complementaria en terapias manuales y en Shiatsu. Como coreógrafa y bailarina ha recorrido  festivales y circuitos de varios países (Brasil, España, Suecia, Colombia, Panamá, Marruecos) con las compañías Dobre Xiro (Galicia) y con Rayo Malayo (Madrid). Como pedagoga lleva 28 años impartiendo clases regulares de danza y talleres en conservatorios oficiales, centros de enseñanza privada, universidades y compañías de teatro y danza. Actualmente dirige la Compañía Omos Uno.

Este monográfico se celebró en León los días 26, 27 y 28 de septiembre de 2014.

sesión abierta danza 2014

muestra-danzaEl 12 de junio de 2014 a las 17,30 h. Rosario Granell e Irene Alonso nos invitaron a bailar en el Hall de la Facultad de Filosofía en una sesión abierta, junto a los alumnos de los talleres de Danza contemporánea y Contact improvisation de la ULe, y el recién creado Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del CHF, primer taller en León dedicado a la ‘danza en familia’, dirigido por Rosario Granell, en el que el juego y el movimiento danzado son compartidos por diferentes generaciones en una práctica corporal conjunta.

ciudadano rondó

Ciudadano Rondó es un proyecto interdisciplinar de danza-teatro coproducido por las concejalías de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Léon y por el área de Actividades Culturales de la Universidad de León. El proceso de creación escénica y los ensayos de la pieza (febrero2011-octubre2012) se desarrollaron en el Taller de creación corporal de la Escuela de artes escénicas del Ayuntamiento de León, en colaboración con el Aula de artes del cuerpo de la Universidad de León, quien también da soporte a su web.

Ciudadano Rondó se estrenó el 25 de octubre de 2012 en el Auditorio Ciudad de León. En 2013 la responsabilidad de la distribución y difusión de la obra fue asumida por Las chicas de la danza, asociación leonesa para la promoción de la danza contemporánea, siempre con el apoyo de la ULe. Tras su estreno, la obra ha sido representada en el Teatro Bergidum de Ponferrada (12 de abril 2013), y en el Teatro Municipal de La Bañeza (27 de abril de 2013).

“¡Empecemos otra vez por el principio, volvamos a alzar los árboles de la libertad!”

La novela de Italo Calvino El barón rampante (1957) y los poemas en prosa de Gaspar Moisés Gómez fueron los textos inspiradores de esta pieza de danza-teatro que desarrolla una dramaturgia construída inicialmente de pares: arriba-abajo, tierra-aire, convención-utopía, fantasía-realidad…

Expresada en un código a veces figurativo, a veces metafórico, siempre poético, y ubicada en un escenario mudable donde los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal llegan a confundirse, la acción se desarrolla en un tono lúdico que permite -y reivindica- la posibilidad de una creación colectiva a partir del respeto a la danza individual.

Como en la ficticia ciudad ideal de Cosimo, simbólicamente elevada, ramificada y verde, constituida por ciudadanos racionales, íntegros y perseverantes, que miran de frente a su interior y transforman sus deseos en acción, así hay que seguir bailando, porque en ocasiones las ideas más fuera de lo común pueden ser las correctas…

Dramaturgia y dirección artística: Rosario Granell
Intérpretes: Marta Gómez, Rakel Álvaro, Teresa García, Irene Alonso, Pablo Parra, Carol Bartolomé, Kika Cuevas, Ildefonso Rodríguez

Producción ejecutiva: Teresa García
Escenografía y vestuario: Rakel Álvaro
Diseño de iluminación: Herminio González
Medios audiovisuales: Abel Morán
Imagen gráfica: Rakel Álvaro

Música: Antonio Vivaldi, Axel Krygier, Eleni Karaindrou, Josep Sanou.
Textos e imágenes: Voltaire –Cándido, 1759-, Denis Diderot y Jean D’Alembert –L’encyclopédie, 1751-, Italo Calvino –El barón rampante, 1957-, Gaspar Moisés Gómez -Quieto espacio. Fugacidad del tiempo, 2007-.

Muchas gracias a Abel Morán, Siro González e Ismael Aveleira por estas imágenes.

k-maleon

El ideario del festival de cultura libre K-maleón se podría sintetizar en tres premisas: cultura libre, conocimiento compartido y creatividad en acción. Sobre estas bases, el colectivo K-maleón propuso las primeras jornadas de Cultura-Acción directa en 2010, y el taller de Danza participó dos años consecutivos:

_Improvisación danza en los Jardines del Albéitar, 27 de mayo de 2010. Dirige Rosario Granell. Kike Martínez nos hizo estas fotos y Rakel Álvaro las editó.

_Invasión danza en la Plaza de Santo Martino, 28 de mayo de 2011. Dirige Rosario Granell. Músicos: Gonzalo Ordás (guitarra) y Segis Mundius Paradise (batería). Fotos de Clara Cortijo, Gus Berrueta y Vanesa Gómez, ¡gracias!