danza inclusiva, cuerpo sensible y contact improvisation

Programa del curso:

  • Propuestas de sensibilización del cuerpo inspiradas en el ‘movimiento somático’
  • Patrones neuromotores de desarrollo aplicados a la danza desde la perspectiva del Body Mind Centering con énfasis en Development patterns
  • Aproximación gradual a la experimentación de elementos técnicos de Contact improvisation entre cuerpos diversos: sostener y ser sostenido, empujar y traccionar, rodar y deslizar, guiar y ser guiado
  • Experimentación con los ritmos: percepción de ritmos internos en la danza, ritmos internos y externos, ritmos entre diferentes cuerpos. Visualización de ritmos y cualidades de movimiento
  • Dinámicas de improvisación sin/con contacto en pequeñas y grandes estructuras: solo, dúo, trío, gran grupo
  • Improvisación, Contact improvisation y composición instantánea

Imparte: Marisa Brugarolas. Coreógrafa, docente e investigadora de procesos creativos y pedagógicos en la escena contemporánea y en la inclusión. Algunas de sus titulaciones: Doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Tesis doctoral: ‘El cuerpo plural: danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada’ (2016). Terapeuta especializada en Movimiento Somático (1998). Licenciada en Arte Dramático, Escuela Superior de Arte Dramático (1996).

Marisa dirige desde el 2005 hasta la actualidad el Proyecto interdisciplinar Ruedapies de danza integrada que reúne a artistas con diversidad funcional en la creación y enseñanza de nuevos lenguajes escénicos. Ha participado como artista, como profesora y como investigadora en diversas asignaturas, cursos intensivos y proyectos escénicos en universidades nacionales e internacionales.

Este curso de Extensión ULe (15 horas lectivas) se celebró los días 5, 6 y 7 de julio de 2016 en la sala de Expresión de la Facultad de Educación.

jams 2010 a 2016

El Hall de Filosofía y Letras de la ULe es un espacio inspirador que acogió las jam de danza en sus primeros años. Éstas son algunas imágenes de los cursos 10/11 y 11/12. ¡Muchas gracias, Mónica Martín y Julia G.Liébana por vuestras fotos!

En el recuerdo algunas jam especiales…

  • 28septiembre 2014, con Cristiane Boullosa en la Pequeña Nave.
  • 16noviembre 2012, celebración del 25 aniversario FCAFD, con Irene Alonso, Víctor Martínez y Javier Prieto Paramio.
  • 30marzo 2012 (primera en el formato clase+jam), y 25febrero 2011, ambas con Carolina Becker.
  • 29mayo 2011 con Rosario Granell e Irene Alonso (danza), y Pelayo Tahoces (violonchelo): celebración del Día Internacional de la Danza DID 2011.

«Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos… Bailar es una forma de pensar. La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra…» (mensaje DID 2011 de Anne Teresa de Keersmaeker)

… y por supuesto todas las demás jams, desde la primera el 18 de febrero de 2010. Muchas gracias a todos los facilitadores: Paz Brozas, Teresa García, Irene Alonso, Víctor Martínez, África Clúa, Ángel Zotes, Javier Prieto, Marc Torrents, y los músicos Mónica Jorquera y Fernando Ballarín 🙂

punto y picnic sobre trazo

«Desde allí al cabo de seis días y seis noches, el hombre llega a Zobeida, ciudad blanca, bien expuesta a la luna, con calles que giran sobre sí mismas como un ovillo. De su fundación se cuenta esto: hombres de naciones diversas tuvieron el mismo sueño, vieron una mujer que corría de noche por una ciudad desconocida, la vieron de espaldas, con el pelo largo, y estaba desnuda. Soñaron que la seguían. Al final tras muchas vueltas todos la perdieron. Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron entre sí; decidieron construir una ciudad como en el sueño. En la disposición de las calles cada uno repitió el recorrido de su persecución; en el punto donde habían perdido las huellas de la fugitiva, cada uno ordenó los espacios y los muros de manera distinta que en el sueño, de modo que no pudiera escaparse más» (Las ciudades invisibles de Italo Calvino, 1972).

Punto y picnic sobre trazo es una improvisación para juegos, materiales y cuerpos diversos inspirada en el pintor Vasili Kandinski que se presentó el 9 de junio de 2016 en el Hall de Filosofía y Letras. Dirección: Rosario Granell.

Participaron los alumnos de Danza contemporánea y Maestros en danza de la ULe, y los alumnos del Taller de creación corporal y del Área de Teatro de la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León.

de lejos se ve mejor

Desde hace años los talleres que impartía llevaban por título “el vicio de mirar”. Mirar,  observar, querer comprender. Por un lado el teatro como observatorio y, por otro lado, la mirada del observador ante el que nos mostramos.

John Cage señala como característica que define el teatro la vinculación de la vista y el oído, los dos sentidos públicos, a diferencia del gusto, el tacto o el olfato, más situados en el ámbito de lo privado. Sin embargo, aunque la vista es un sentido público, la mirada es siempre individual.

Últimamente, en relación con el mirar, me he centrado en la imagen, en la cultura omnipresente de las imágenes, y nuestra actitud ante ellas. ¿Qué es lo que hemos decidido mirar?

Los grandes focos de luz dirigen continuamente nuestra mirada y la saturación de imágenes nos impide centrar nuestra atención. El teatro es un marco donde se puede recuperar esa mirada atenta y hacer visible lo que está oculto.

De lejos se ve mejor. O “cuanto más enfoco menos veo” que dice nuestro fotógrafo. En cine se nos amplían los detalles, pero ¿vemos mejor la escena? El teatro es a escala real: no hay telescopios, no hay zooms.

La palabra teatro procede del término griego theatron: un lugar para ver, para contemplar. Espectáculo viene del verbo latín spectare: mirar, observar atentamente.

Tratando de captar la curiosidad innata del que mira, buscando que se involucre en lo que ve, lo que hago es mezclar lo verdadero con lo verosímil.  Y en esa mezcla juego a pasar del dato general descriptivo al pequeño detalle narrativo, el que transmite y comunica, el que nos introduce al misterio personal, como si se abriera una puerta pero no pudiéramos llegar a ver lo que está al otro lado. La información se mezclará con la memoria y con la ficción de lo recordado.

Diane Arbus dice que la fotografía es un secreto que habla de un secreto. Y cuanto más te dice, menos te enteras. Eso es lo que busco: un acercamiento a la persona y su misterio, a la forma de mirar o al gesto pequeño, lo que nos aleja del razonamiento y nos acerca a la comprensión, lo imposible de clasificar o definir y lo fundamental para comunicar.

Por eso trato de encontrar en los intérpretes una forma de estar que difumine los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es verdad o qué es real, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo artificial, el artificio implícito en cualquier representación.

Imparte: Ana Vallés (Ferrol, 1959). Autora, directora de teatro y actriz. Co-fundadora de Matarile Teatro (1986 – 2010). Co-fundadora y programadora del Teatro Galán (1993 – 2005). Programadora del Festival Intenacional de Danza En Pé de Pedra de Compostela (1995 – 2007). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. También es colaboradora habitual de revistas especializadas y ha impartido talleres didácticos en diversas universidades y otras instituciones.

Este taller abierto se celebró el viernes 11 de diciembre de 2015 en la sala de Expresión del Aulario.

el arte de nacer

El arte de nacer. Pensamiento y movimiento para espacios compartidos.

Una conferencia-taller en la cual mediante algunos experimentos psicosomáticos reflexionamos acerca del espacio que compartimos y de la posibilidad de entender este espacio en su estado naciente y emergente. Estas reflexiones agrietan algunos supuestos de la filosofía política contemporánea y de las bases de la democracia como la vivimos hoy en día para, en las brechas abiertas, sembrar la posibilidad de una libertad que no sea un valor por defender o una posesión sino una experiencia, un don, un contagio.

Imparte: Jonathan Martineau. Filósofo e investigador del movimiento. La traducción de su tesis doctoral, Sombras de justicia. Consecuencias políticas de una concepción naciente del ser, ha dado luz a la butosofia, una nueva manera de pensar que no se asienta en la ficción de la quietud y del individuo como ente ajeno al espacio donde evoluciona. Imparte regularmente seminarios de butosofia y talleres de improvisación y ha publicado artículos y presentado ponencias en torno al pensamiento natalicio como una praxis de movimiento. Es miembro de las compañías de danza Omos Uno y Coracor.

Este taller abierto se celebró el viernes 13 de noviembre de 2015 en la sala de Expresión Corporal del Aulario del Campus universitario.

improvisación libre interdisciplinar

Nuestro objetivo es introducir en la improvisación libre a todos los interesados, músicos, bailarines, poetas, actores, malabaristas, etc., de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua.

Vamos a trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores.

Trabajaremos y daremos importancia a la escucha, la concentración, la interacción, la confianza, la decisión, la energía, la exploración del instrumento, el silencio, la memoria, el riesgo, la ocurrencia, el desarrollo del propio lenguaje, la intención…

Ayudaremos a los participantes a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento -sea éste musical o sea la voz, el cuerpo, los textos o los objetos…-, del establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes, y de la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Crearemos una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas.

Imparte Chefa Alonso.

Este curso de Extensión ULe se celebró los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

equilibrios y portés acrobáticos

taller-eq-peqEl taller de Equilibrios y portés acrobáticos se mantuvo estable en el Aula durante cinco cursos consecutivos, desde 2010/11 hasta 2014/15. Se impartió en las instalaciones de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y en el pabellón universitario Hansi Rodríguez. La falta de continuidad en la concesión del espacio provocó la desaparición del taller.

Muchísimas gracias a los profesores David Tornadijo, Laura Barba, y Alberto García, y a todos los alumnos que lo hicisteis posible.

big crunch project

Big crunch project es una performance global que se realizó en varias ciudades al mismo tiempo, concebida por Virginia Maldonado desde Málaga y dirigida en León por Paz Brozas.

Puedes ver aquí el vídeo recopilatorio final, editado por Virginia Maldonado.

Esta actividad se celebró el viernes 26 de junio de 2015 a las 20 horas. La acción coreográfica colectiva siguió el siguiente recorrido:  Plaza de las Concepciones – Calle Fernández Cadórniga – Plaza Don Gutierre – Calle Corta – Calle Cuesta Castañones – Calle Las Cercas – Calle del Hospicio – Calle Herreros – Calle del Mercado – Plaza del Grano.

La participación se abrió a los alumnos/as de Expresión corporal y Danza de la FCAFD, los Talleres de danza y circo del Aula de artes del cuerpo, el laboratorio de Contact improvisation de Espacio Vías, El Mayal (ULe), Esto no es Teatro (MUSAC), y cualquier otro colectivo o particular relacionado con la danza.