Variaciones con «Trio A». Danza en espacios abiertos

Los miércoles de mayo y junio de 2021 de 19 a 21.30 h

El estudio de la coreografía de Yvonne Rainer titulada Trio A (1968): gestos, secuencias y variaciones. De la exploración personal a la improvisación colectiva.

Bailar en la calle. Percibir, explorar y compartir el espacio público. Pequeños recorridos urbanos con asentamientos coreográficos.

Indagación sobre las posibilidades de las artes plásticas y visuales en el aprendizaje y la experimentación coreográfica.

Las sesiones se completarán con lecturas, visionados y conversaciones sobre Yvonne Rainer, las compañías Judson Dance Theater y Grand Union y los comienzos de la danza posmoderna. Análisis de los contextos germinales del contact improvisation y la danza improvisación norteamericana.

¿Cuáles son los límites y posibilidades de las metodologías colectivas de aprendizaje y composición?

Imparten Isabel ÁLvarez Van der Felz y Paz Brozas Polo.

Aulario, Campus ULE, parques y calles de León.

Precio 20 euros. Inscríbete en Extensión Universitaria

Danza: arte y educación

Los jueves a las 19 h_ en espacios exteriores o modalidad online (según las circunstancias)_  del 26 de noviembre.20 al 3 de junio.21_ 2.5 créditos ECTS_ 60 euros_ todavía puedes inscribirte desde aquí

El comienzo del taller será el día 26 de noviembre en modalidad de docencia online a través de videoconferencia. Se contempla la posibilidad de compatibilizar la docencia online con la docencia presencial en función de la evolución de las condiciones sanitarias actuales.

Imparte Rosario Granell:

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual.

El cuerpo individual se encarna en el cuerpo ampliado del grupo y se estructura a través del flujo constante. Se despierta el instinto y la intuición, se dilatan las fisuras por donde se filtra el proceso creativo fabricando una nueva sensibilidad a través del arte, de la memoria, de la interferencia, del deseo, de la invención, de la risa, de la reflexión compartida, del silencio y del olvido.

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión….

Analizamos las acciones, las diferencias y similitudes de los hechos tomando consciencia de las sorprendentes maneras de aprender y transmitir conocimiento.

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” (Tarkovski).

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. Desde el año 1999 se dedica a la investigación y desarrollo de las artes del cuerpo. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, del teatro, del cine y de la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Andrés Corchero, Odin Teatret, Cathie Caraker, Lali Ayguadé, Teresa Nieto, Carmen Werner, Elsa Gay, Fernando Urdiales, Icíar Bollaín, Santiago Ramos o Anne Archer, entre otros-.

Dirige y participa habitualmente en proyectos interdisciplinares de danza, teatro, escultura, literatura y artes audiovisuales, entre los que destacan el solo Frida baila al mezcal de la luna (2005), Moebio (8rmigas, 2008), Como se habla a la piedra con el escultor Amancio González, El poeta que no cesa con Fernando Urdiales y el Cuarteto Sin Red (2010), Ciudadano Rondó (2012) -obra de danza-teatro coproducida íntegramente por el Ayuntamiento de León y la ULe-, Al otro lado del viento (8rmigas, 2014), Danza para niños kinkis (Proyecto piloto, 2016), La palabra mágica de Josef Rheinberger (ópera infantil, dirección escénica 2018), La levedad de la euforia (Proyecto piloto, 2018), El diluvio de Noé de Benjamin Britten (ópera infantil, dirección escénica 2019) y Wolframio con la artista Miriam Isasi (2019).

Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en varias instituciones, como el MUSAC de Castilla y León o el Teatro Nacional de Cuba.

En la actualidad es cantante del grupo de jazz manouche Swing Combo -desde 2005-, profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-. El desarrollo de su docencia regular en estos contextos educativos incluye habitualmente la creación y muestra tanto de obras escénicas como de intervenciones de danza site specific, danza en entorno rural, paseos danzados y piezas performativas que integran participantes de edades, capacidades y perfiles profesionales diversos.

Triádico -entre líneas-

Sobre direcciones, (des)orientaciones y cuidados. Un juego de improvisación espacial donde tres cuerpos se desplazan dibujando sus propios caminos, siguiendo el impulso de otro o en un trayecto colectivamente definido. Como prolongación de los cuerpos: un objeto, la música y la voz.

Este ejercicio coreográfico se apoya en la experiencia con ruedas alemanas y sillas de ruedas del proyecto SE RUEDA, iniciado desde el Aula de Artes del Cuerpo de la ULe en 2019; se recrea en textos de Sara Ahmed procedentes del libro Queer Fenomenoloy. Orientations, objects, others y es un guiño al Ballet Triádico (1922) de Oskar Schlemmer.

Actúan: Fernando Ballarín –música original-, Ruth Oblanca García y Adrián Pérez Aller. Dirección Paz Brozas. Con la colaboración de Ana Alejandre de la Torre, Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Área de Actividades Culturales, ULE. Fotografía Julia G. Liébana.

En Teatro El Albéitar 24 de febrero 18 horas en el marco del ciclo D+D Diálogos de la danza con otras artes. Para más información aquí.

 

Diálogos en Danza D+D

Ciclo de danza con otras artes.

Para el diálogo entre artistas y público,

entre diferentes procesos y obras.

En el Teatro El Albéitar a las 18h. los días 20 de enero y 24 de febrero hemos organizado dos sesiones en las que se presentarán dos piezas cortas cada día.

20 de enero 2021

Pequeña Victoria Cen. Alter -trabajo en proceso- y

Ángel Zotes. Re-lay en pocas palabras.

Para mas información pincha aquí 

24 febrero 2021

María Casares, David Tornadijo y Nacho Martínez. Per se y

Armadanzas. Triádico -entre líneas-.

Para más información pincha aquí.

Imagen: Oskar Schlemmer, Zwei Schwingende, 1931 (fragmento). Fuente: Catálogo Oskar Schelmmer (1999). Réunion des musées nationaux, Paris et Musées de Marseille.

Otras fechas y artistas pendientes

 

Improvisación en contacto Danza con piedras, árboles y nubes

Sábado 19 de septiembre. Encuentro. Exploración en el campus.
Sábado 27 de septiembre. Excursión coreográfica. El Torio
Miércoles 7 y 14 de octubre. Caminadas urbanas.
Sábado 17 de octubre. Excursión coreográfica. La Candamia
Sábado 24 de octubre. Excursión coreográfica por determinar.
Miércoles 4, 11 y 18 de noviembre. Caminadas nocturnas.

Horarios: sábados de 11 a 14, miércoles de 19 a 22

PROLONGAMOS EL TALLER HASTA ABRIL DE 2021

Lugares: proximidades  del campus: edificios, caminos, jardines, parques y orillas del río Torío.

Contenidos:

  • Poética coreográfica de piedras, árboles y nubes.
  • Contacto, respiración y movimiento. Automasaje: capas, texturas y temperaturas. Cuerpo-espacio: meditaciones, travesías y expansiones.
  • Caminar en danza: ¿qué cuerpo andante?, paseos, recorridos, carreras, deambulación y ralentí, marchas a ciegas, marchas atrás y apoyos para el desplazamiento en grupo.
  • Juegos colectivos de improvisación y exploración del entorno: tiempos y distancias. Escondites, mímesis, camuflajes y sintonizaciones.
  • La mirada. Observación, presencia y acción. ¿Cuidado o acompañamiento, testimonio, fotografía o registro audiovisual?

INSCRIPCIÓN EN EXTENSIÓN UNIVERSITARIA AQUÍ

Contacto mpbrop@unileon.es

 

se rueda

El proceso creativo con ruedas y sillas de ruedas está en suspensión desde el 6 de marzo 2020. SEGUIREMOS EN OTOÑO, LOS VIERNES DE 16-30 A 18.30 A PARTIR DEL 23 DE OCTUBRE HASTA EL 11 DE DICIEMBRE

Puedes matricularte aquí.

Contacto mpbrop@unileon.es

 

danza e imagen, el imaginario y lo imaginado

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria, impartido en diez sesiones, que se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

En las sesiones del 24 de enero, 15 y 28 de febrero, y 14 de marzo (sesiones 3 a 6), Rosario Granell nos propone una nueva relación entre la danza y la imagen: ‘Danza e imagen, el imaginario y lo imaginado’.

Para inscribirte contacta tgars@unileon.es

Rosario Granell es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

jams invierno.20

miércoles 15 de enero, 12 de febrero y 11 de marzo 2020.

Introducción-clase de Contact Improvisation a las 19.30 h.

Y de 20.30 a 22 h la jam de danza en el Aulario de la ULe.

Actividad abierta y gratuita, inscripción previa in situ.

inspiración para la danza

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en diez sesiones a lo largo del curso 19/20.

Calendario: 22 noviembre, 14 diciembre, 24 enero, 15 febrero, 28 febrero, 14 marzo , 27 marzo, 17 abril, 8 mayo y 22 mayo. Por motivos de emergencia sanitaria, las últimas sesiones del curso fueron impartidas online.

Horario: los viernes de 15 a 20 horas, en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación, y los sábados de 9.30 a 12 h en la Facultad de Educación y de 12 a 13.45 h en la sala de Lucha de FCAFD.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

El curso está dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Matrícula: curso completo 100 euros, 50 horas lectivas, 2.5 créditos ECTS. Inscríbete desde aquí. Si deseas cursar sesiones independientes, contacta: tgars@unileon.es

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

género, filosofía y danza

Concluído 19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre «La ciencia y el conocimiento con perspectiva de género» organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte CHARLA Y DEBATE: “Gender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program”  Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y prácticas corporales desarrollado en centros públicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresión Corporal del Aulario TALLER PRÁCTICO: «Resisting Gender: training embodiment for the 21st century».

How do we train for a political body – one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?  Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¿Cómo nos entrenamos para un cuerpo político, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¿Cómo involucramos nuestra ciudadanía como bailarines? Reduciendo la separación entre la acción política y la instrucción somática, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar cómo las prácticas físicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de género. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos cómo involucrar nuestros sentimientos y política sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y académica, Ann Cooper Albright es catedrática y directora del Departamento de Danza en el Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente está organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del Contact Improvisation, cuyos orígenes se encuentran en el Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teoría cultural, incluyendo fenomenología, género, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las prácticas como en las teorías sobre el cuerpo. Entre sus libros destacan How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press, Engaging Bodies: The Politics and Poetics of Corporeality (2013) que ganó el Premio Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics; Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing (2010); Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller (2007); Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance (1997). Es coeditora junto a Ann Dils, de Moving History/Dancing Cultures (2001) y con David Gere, de Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind (2003). Albright es fundadora y directora de Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin’s Langston Middle School, y es codirectora de Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor informático que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de enseñanza y recursos para apoyar al profesorado que enseña la danza como materia humanista.