laboratorio de videodanza

Sesión abierta de videodanza. Los dos lenguajes, danza y video, se utilizan, combinan y enriquecen. Se propone un espacio de investigación entre el cuerpo y la tecnología de fines creativos donde se alternarán los roles y acciones de ver, grabar y bailar.

Imparte Ladys González (Morón, Argentina).

Profesorado en Expresión Corporal (1993, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María Ruanova), Profesorado de Artes en Danza (2001, Instituto Universitario Nacional del Arte AREA) y Licenciada en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras UBA). Dirección del primer festival de videodanza ‘Arte y Tecnología’ (Morón, Argentina). Codirección y concepto de vídeo de ‘Capitán Luiso Ferrauto’ presentado en el Festival ‘Clang Cut Book’ (Berlín y Buenos Aires, 2013). La videografía de Ladys incluye ‘Hana toj Natkatin’, ‘Así danzamos’ (2014), ‘La hermandad’ (2014, segunda mención en el Primer Festival de Cortos Ambientales), ‘Haedo en llamas’ (2006), y ‘Frontera danza’ (2008). También dirige piezas de teatro, danza y performance, como ‘Liquido Varón’ (2010) y ‘Proyecto huellas: una acción urgente’ (2012), seleccionadas en diversos festivales.  Paralelamente Ladys escribe sobre videodanza, en publicaciones periódicas y libros, como ‘Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de videodanza’.

Esta sesión-laboratorio tuvo lugar el 21 de abril de 2015 en la Sala de Expresión del Aulario de la ULe.

sillas & co-sillas

SILLAS & CO-SILLAS. Muestra escénica de las composiciones de los alumnos de la asignatura Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD del curso 2012/13. Teatro El Albéitar, 28 de mayo de 2013.

Un corto, dos dúos y cinco solos…
…más el deseo de hacer juntos, del que surge esta co-producción: juego de reflejos, distancias, encuentros y desencuentros entre cuerpos y sillas.

Creación y actuación: Álvaro Torcal, Amapola Serra, Andrea Rubio, Vences Mendes, Enma Martínez, Anna Luria, Manuel Fernández, Paz Brozas, Nico Álvarez-Santullano, Marta Altarriba.  Fotografía: Anna Luria.  Dirección: Paz Brozas.

la folie de la foule

El proceso de ‘La folie de la foule’, composición inspirada en el universo musical y poético de Edith Piaf, se inicia con la creación de Tiempos de locura, una pieza de colaboración entre Armadanzas, encargada del hilo común que fueron los entreactos, y las alumnas de la Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD, que presentaron sus trabajos en solos, dúos y un corto audiovisual en el Teatro El Albéitar, el 28 de marzo de 2007.

Los seis tiempos de locura fueron creados e interpretados por las alumnas Eva Barbas, Cristina Martínez, Esther Monzón, Irene Alonso, Giovana García, María Rivaya y Nuria Tomé.

El 19 de abril de ese mismo año Armadanzas presentó Todolocura como conjunto de acciones teatrales donde se incorpora otro tema musical de Edith Piaf, ‘Les amants merveilleux’, diseñado para el espacio vertical del Hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la ULe.

En La folie de la foule se da vida, además, a ‘La foule’, tema que da título a la versión: en ella Armadanzas profundiza en la locura desde la perspectiva dual de la presencia y la ausencia, del amor y la muerte.

Emportés par la foule qui nous traîne
Nous entraîne
Écrasés l’un contre l’autre
Nous ne formons qu’un seul corps
Et le flot sans effort
Nous pousse, enchaînés l’un et l’autre
Et nous laisse tous deux
Épanouis, enivrés et heureux.

La tela aérea es el soporte para los juegos de ocultación y metamorfosis, para las ataduras y los deseos de liberación y vuelo, para las caídas, para explorar los entresijos del alma y abrazar la nada… y también para contar la locura, cada uno la suya. Locura de atar, locura de amor o danza de locos, la locura oscila entre la privación del juicio o la exaltación del ánimo y la vivencia de lo extraordinario, lo impredecible, lo excesivo o descontrolado. Entre la locura de las luces, la música, la multitud y el alboroto, alguien se encuentra a oscuras y en silencio, quizás perdido o terriblemente solo…

La folie de la foule se presentó el 26 de junio de 2007 en el Teatro El Albéitar.

Duración aproximada: 25 minutos.
Música de Edith Piaf: Je suis à toi; La vie, l’amour; Mon vieux Lucien; Les amants merveilleux; La foule; Je m’imagine, y Qu’il était triste cet anglais.
Actuación: Irene Alonso Sanabria, Mª Paz Brozas Polo, Teresa García San Emeterio, Alejandro García Sáenz, Ángela Mª Hernández García, Víctor Martínez Martín.
Idea, coreografía y escenografía: Armadanzas.
Dirección artística: Mª Paz Brozas Polo y Teresa García San Emeterio.

el abrazo del árbol

En El abrazo del árbol Armadanzas encuentra un pretexto, un tema y un lugar para contar algo de sus andanzas y de sus esperanzas a partir de una escritura coreográfica que evoca el pasado pero no deja de cruzar miradas hacia un futuro incierto. Asimismo, como una proyección más de la identidad del grupo, en esta composición se abre un espacio amplio a la improvisación como ventana de encuentro con el público y con el presente.

El árbol es un juego de dualidades, sombra y luz, profundidad y superficie, quietud y movimiento, encuentro y soledad, es un espacio que contiene todas las formas, y nos proporciona una encrucijada de caminos. La ternura de su imagen contrasta con la aspereza de su abrazo. Por eso el abrazo, a veces, se conforma con la mirada. Por eso el abrazo, cuando llega, antes de ser encuentro es ya una despedida.

María Rivaya, Alejandro García, Pilar Millán, Ángela Hernández, Irene Alonso, Nerea Martínez, Víctor Martínez, Mª Paz Brozas y Teresa García presentaron El abrazo del árbol el 22 de junio de 2006 en los Jardines del Albéitar.

ramas entre sueños

El 29 de noviembre de 2005 se estrenó Ramas entre sueños, primera creación (2005) de Armadanzas, creada para acompañar la presentación de los trabajos de composición corporal y/o audiovisual en torno al tema del ‘sueño’ de los alumnos de la Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD, quienes asumieron el reto de mostrarlas, en solos y en dúos, en el Teatro El Albéitar de la ULe.

Armadanzas aporta su peculiar manera de entender el sueño y la creación, y se concibe así Ramas entre sueños, donde ‘ramas’ es una composición coreográfica fragmentada en siete entreactos que se suceden en la totalidad del espacio teatral (escaleras, barandilla, proscenio, escenario…), entre los ‘sueños’ de los alumnos.

Apoyada en textos evocadores, con música de Bach y la flauta de Nerea como protagonista, el movimiento se inspira en las sensaciones oníricas y se materializa en elementos de la naturaleza, entre los que destaca la imágen del árbol, metáfora del sueño.

Anoche como estuuimos hablando me desuele toda la noche, y a la mañana de cansado me dormi, y apenas fue adormido, quando ya comence a soñar vn sueño a mi gusto cier-to muy dulce… Quie-ro os contar luego el sueño: por amor de mi que esteys bien aten-to y noteys todas las partes de el sueño con diligencia, porque agora quiero entender que es lo sabeys de sueños… (del ‘Libro de anatomía’, de Bernardino de Montaña)

Participantes: Cristina Morán, Ángela Hernández, Pilar Millán, Patricia García, Irene Alonso, Raquel Fernández, Norma Pardo, Cristina Barcenilla, Víctor Esteban, Verónica Rodríguez, Alicia Gutiérrez, Carolina Ramos, Pedro José Valera, Paula Flecha, María Rivaya, Alejandro García, Víctor Martínez, Nerea Martínez, Esther Monzón, Paz Brozas y Teresa García. Gracias a todos, y también al Diario de León por su atención 🙂