danza para ser y sentir

El 17 de noviembre de 2017 Rosario Granell y Teresa García colaboraron con el Centro de Formación e Innovación Educativa de León (CFIE) impartiendo la sesión de cierre del curso ‘Danza para ser y sentir‘.

El curso, basado en el proyecto original Five days to dance e impartido en su primera parte por su director, Wilfried Van Poppel, pretendió aproximar las artes escénicas al contexto escolar y dotar a los profesores de herramientas posibles con las que abordar la danza en su realidad educativa.

La segunda parte del curso, a cargo de Rosario Granell y Teresa García, sirvió como eslabón entre la primera fase y las nuevas líneas de actuación que aparecen como posibles vías de continuidad en los centros escolares de León. Así, se elaboraron propuestas prácticas factibles de ser trasladadas a la realidad escolar, y se ofreció acompañamiento y guía para su diseño (artístico), desarrollo (educativo) y tratamiento (escénico).

La necesidad en la formación permanente de un profesorado creativo e innovador, la apuesta por el aprendizaje basado en proyectos, la implicación de la creatividad como herramienta metodológica, la necesidad de incluir las implicaciones emocionales en los procesos de enseñanza-aprendizaje, o la atención a la diversidad y las diferencias individuales, son algunos de los aspectos que tratamos de integrar de manera natural en nuestra propuesta de danza escolar, analizando así muchos de los factores que percibimos como fundamentales en la escuela actual desde la perspectiva integradora del contexto artístico.

dance2gether

“Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas”…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compañía De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompañó en esta ocasión para presentar dos actividades en la Universidad de León:

  • 14 de noviembre_ 12 a 14 h. en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación_ taller práctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formación (Máster de formación del profesorado, Master de Recreación, alumnos de la Facultad de Educación, FCAFD…), también a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la didáctica de los contenidos artísticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_ 20.15 h. en el Teatro El Albéitar_  proyección+coloquio del documental  Five days to dance_ invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyección.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Después de la proyección aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la película y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con él sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y límites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

cuerpo sutil

Los días 7, 8 y 9 de julio Miguel Ángel Punzano presentó en León su monográfico Cuerpo sutil, un trabajo orientado hacia la búsqueda de una mayor consciencia del movimiento, de una comprensión más amplia de cómo y porqué nos movemos, y una mayor proyección de hacia dónde y porqué nos gustaría movernos.

Dirigido a… estudiantes de FCAFD, Educación, Enfermería, Fisioterapia, Historia del arte, Danza, Arte dramático, profesores, terapeutas, y en general cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y el movimiento.

Horario: viernes 7 de julio de 16 a 19 h, sábado 8 de 10 a 13 y de 16 a 19 h, y domingo 9 de 10 a 13 h. Lugar: sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación y Parque del Cid. Matrícula: 80 euros. Reconocimiento de 1,2 créditos LEC / 0,6 ECTS.

en la escalera

“En la escalera”, muestra de los talleres de Danza ULe 16.17

Martes 13 de junio a las 19 h. Facultad de Educación. Co-dirección Rosario Granell, Teresa García, Angel Zotes y Paz Brozas.

Participan los talleres de Danza contemporánea, Maestros en Danza y Danza inclusiva y Contact Improvisation de la ULe, con la colaboración de los alumnos del Taller de Artes Escénicas de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas, y música de Fernando Ballarín.

También puede haber escaleras para ir hacia atrás… Cualquier escalera va hacia atrás si uno la sube de espaldas… Hay cosas que sólo se dejan ver mientras se sube hacia atrás y otras que no quieren, que tienen miedo de ese ascenso que las obliga a desnudarse tanto...” (Instrucciones para subir una escalera al revés, Julio Cortázar).

 

danza en familia

Desde el Aula y en coordinación con el 987 del MUSAC, el miércoles 25 de enero de 2017 propusimos una sesión abierta de Danza en familia, en la que participaron los alumnos del Taller de creación corporal de la ‘Escuela de música, danza y artes escénicas’ del Ayuntamiento de León -primer taller de danza en familia en León, que comenzó en el curso 2013/14-, más los alumnos de la asignatura Danzas sociales del ‘Máster en actividad física: creación, recreación y bienestar’ de la ULe.

La danza en familia conjuga edades, intereses, posibilidades y límites diversos, en una práctica corporal común de juego y movimiento danzado que crea un vínculo emocional entre distintas generaciones.

Para Rosario Granell, quien dirigirá la sesión, “a través del movimiento y la improvisación, el abrazo y la caricia, la música y la pintura… construiremos un espacio de encuentro en el que disfrutar grandes y pekes del juego mutuo, privilegiando el diálogo corporal y reforzando el vínculo de la tribu”.

La sesión fue gratuita y abierta a la práctica y también para el público, de 17.30 a 19 h. en el 987 del MUSAC.

 

 

corazones en danza

21oct16-2Los días 21 de octubre y 11 de noviembre Rosario Granell y Teresa García colaboraron con el Centro de Formación e Innovación Educativa (CFIE) de León en sendas sesiones de trabajo con un grupo de profesores actualmente implicados en desarrollar un proyecto didáctico sobre la relación entre las actividades corporales expresivas y la educación emocional en el contexto escolar.

Este grupo de docentes, formado a raíz del curso Nuevas metodologías para una educación más humana, organizado en colaboración MUSAC + CFIE, continúa su formación y su línea de trabajo en el proyecto ‘Corazones en danza’, con el que estamos encantadas de colaborar. Conste nuestro agradecimiento especial a Transi Domínguez y Julia Gallego.

punto y picnic sobre trazo

“Desde allí al cabo de seis días y seis noches, el hombre llega a Zobeida, ciudad blanca, bien expuesta a la luna, con calles que giran sobre sí mismas como un ovillo. De su fundación se cuenta esto: hombres de naciones diversas tuvieron el mismo sueño, vieron una mujer que corría de noche por una ciudad desconocida, la vieron de espaldas, con el pelo largo, y estaba desnuda. Soñaron que la seguían. Al final tras muchas vueltas todos la perdieron. Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron entre sí; decidieron construir una ciudad como en el sueño. En la disposición de las calles cada uno repitió el recorrido de su persecución; en el punto donde habían perdido las huellas de la fugitiva, cada uno ordenó los espacios y los muros de manera distinta que en el sueño, de modo que no pudiera escaparse más” (Las ciudades invisibles de Italo Calvino, 1972).

Punto y picnic sobre trazo es una improvisación para juegos, materiales y cuerpos diversos inspirada en el pintor Vasili Kandinski que se presentó el 9 de junio de 2016 en el Hall de Filosofía y Letras. Dirección: Rosario Granell.

Participaron los alumnos de Danza contemporánea y Maestros en danza de la ULe, y los alumnos del Taller de creación corporal y del Área de Teatro de la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León.

de lejos se ve mejor

Desde hace años los talleres que impartía llevaban por título “el vicio de mirar”. Mirar,  observar, querer comprender. Por un lado el teatro como observatorio y, por otro lado, la mirada del observador ante el que nos mostramos.

John Cage señala como característica que define el teatro la vinculación de la vista y el oído, los dos sentidos públicos, a diferencia del gusto, el tacto o el olfato, más situados en el ámbito de lo privado. Sin embargo, aunque la vista es un sentido público, la mirada es siempre individual.

Últimamente, en relación con el mirar, me he centrado en la imagen, en la cultura omnipresente de las imágenes, y nuestra actitud ante ellas. ¿Qué es lo que hemos decidido mirar?

Los grandes focos de luz dirigen continuamente nuestra mirada y la saturación de imágenes nos impide centrar nuestra atención. El teatro es un marco donde se puede recuperar esa mirada atenta y hacer visible lo que está oculto.

De lejos se ve mejor. O “cuanto más enfoco menos veo” que dice nuestro fotógrafo. En cine se nos amplían los detalles, pero ¿vemos mejor la escena? El teatro es a escala real: no hay telescopios, no hay zooms.

La palabra teatro procede del término griego theatron: un lugar para ver, para contemplar. Espectáculo viene del verbo latín spectare: mirar, observar atentamente.

Tratando de captar la curiosidad innata del que mira, buscando que se involucre en lo que ve, lo que hago es mezclar lo verdadero con lo verosímil.  Y en esa mezcla juego a pasar del dato general descriptivo al pequeño detalle narrativo, el que transmite y comunica, el que nos introduce al misterio personal, como si se abriera una puerta pero no pudiéramos llegar a ver lo que está al otro lado. La información se mezclará con la memoria y con la ficción de lo recordado.

Diane Arbus dice que la fotografía es un secreto que habla de un secreto. Y cuanto más te dice, menos te enteras. Eso es lo que busco: un acercamiento a la persona y su misterio, a la forma de mirar o al gesto pequeño, lo que nos aleja del razonamiento y nos acerca a la comprensión, lo imposible de clasificar o definir y lo fundamental para comunicar.

Por eso trato de encontrar en los intérpretes una forma de estar que difumine los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es verdad o qué es real, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo artificial, el artificio implícito en cualquier representación.

Imparte: Ana Vallés (Ferrol, 1959). Autora, directora de teatro y actriz. Co-fundadora de Matarile Teatro (1986 – 2010). Co-fundadora y programadora del Teatro Galán (1993 – 2005). Programadora del Festival Intenacional de Danza En Pé de Pedra de Compostela (1995 – 2007). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. También es colaboradora habitual de revistas especializadas y ha impartido talleres didácticos en diversas universidades y otras instituciones.

Este taller abierto se celebró el viernes 11 de diciembre de 2015 en la sala de Expresión del Aulario.

improvisación libre interdisciplinar

Nuestro objetivo es introducir en la improvisación libre a todos los interesados, músicos, bailarines, poetas, actores, malabaristas, etc., de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua.

Vamos a trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores.

Trabajaremos y daremos importancia a la escucha, la concentración, la interacción, la confianza, la decisión, la energía, la exploración del instrumento, el silencio, la memoria, el riesgo, la ocurrencia, el desarrollo del propio lenguaje, la intención…

Ayudaremos a los participantes a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento -sea éste musical o sea la voz, el cuerpo, los textos o los objetos…-, del establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes, y de la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Crearemos una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas.

Imparte Chefa Alonso.

Este curso de Extensión ULe se celebró los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.