taller + jam 27 enero.17

El viernes 27 de enero, en el marco de las propuestas de ‘Estudio (s) sobre la luna: huellas y campamentos espaciales’, proponemos una jam de danza y música, introducida por un breve taller previo titulado Herramientas para la improvisación, a cargo de Azahara Ubera con la colaboración de Carlo Siega.

Azahara en esta ocasión compartirá metodologías del trabajo de investigación realizado en P.A.R.T.S (Bruselas) sobre la coreografía social y el movimiento, en relación con la repetición y la composición en grupo, para crear danzas inesperadas, cuerpos colectivos y paisajes heterotópicos.

La sesión es abierta y gratuita. De 17 a 20 h, en el 987 del MUSAC.

 

jams 16/17

Las clases+jams de danza se celebran normalmente en la sala de Expresión del Aulario, en viernes, a las 17.30 (clase) y 19 horas (jam).

Calendario curso 16/17: 18 noviembre, 16 diciembre (MUSAC de 18 a 20 h), 27 enero (MUSAC, de 17 a 20 h), 17 febrero, 17 marzo, 21 abril y 19 mayo.

Una jam es un espacio abierto de improvisación. Independientemente del nivel de experiencia o habilidad de los participantes, la libertad y la responsabilidad son las dos consignas fundamentales para bailar en la jam. ¿Conoces las normas básicas?

También puedes venir a observar, ¡estás invitad@! Las clases+jam es una actividad de acceso libre y gratuito. Contacta con Paz para cualquier duda: mpbrop@unileon.es

LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD NO INCLUYE SEGURO MÉDICO. LA UNIVERSIDAD DE LEÓN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS INCIDENCIAS QUE PUEDAN SUCEDER DURANTE SU DESARROLLO.

danza inclusiva, cuerpo sensible y contact improvisation

Programa del curso:

  • Propuestas de sensibilización del cuerpo inspiradas en el ‘movimiento somático’
  • Patrones neuromotores de desarrollo aplicados a la danza desde la perspectiva del Body Mind Centering con énfasis en Development patterns
  • Aproximación gradual a la experimentación de elementos técnicos de Contact improvisation entre cuerpos diversos: sostener y ser sostenido, empujar y traccionar, rodar y deslizar, guiar y ser guiado
  • Experimentación con los ritmos: percepción de ritmos internos en la danza, ritmos internos y externos, ritmos entre diferentes cuerpos. Visualización de ritmos y cualidades de movimiento
  • Dinámicas de improvisación sin/con contacto en pequeñas y grandes estructuras: solo, dúo, trío, gran grupo
  • Improvisación, Contact improvisation y composición instantánea

Imparte: Marisa Brugarolas. Coreógrafa, docente e investigadora de procesos creativos y pedagógicos en la escena contemporánea y en la inclusión. Algunas de sus titulaciones: Doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Tesis doctoral: ‘El cuerpo plural: danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada’ (2016). Terapeuta especializada en Movimiento Somático (1998). Licenciada en Arte Dramático, Escuela Superior de Arte Dramático (1996).

Marisa dirige desde el 2005 hasta la actualidad el Proyecto interdisciplinar Ruedapies de danza integrada que reúne a artistas con diversidad funcional en la creación y enseñanza de nuevos lenguajes escénicos. Ha participado como artista, como profesora y como investigadora en diversas asignaturas, cursos intensivos y proyectos escénicos en universidades nacionales e internacionales.

Este curso de Extensión ULe (15 horas lectivas) se celebró los días 5, 6 y 7 de julio de 2016 en la sala de Expresión de la Facultad de Educación.

jams 2010 a 2016

El Hall de Filosofía y Letras de la ULe es un espacio inspirador que acogió las jam de danza en sus primeros años. Éstas son algunas imágenes de los cursos 10/11 y 11/12. ¡Muchas gracias, Mónica Martín y Julia G.Liébana por vuestras fotos!

En el recuerdo algunas jam especiales…

  • 28septiembre 2014, con Cristiane Boullosa en la Pequeña Nave.
  • 16noviembre 2012, celebración del 25 aniversario FCAFD, con Irene Alonso, Víctor Martínez y Javier Prieto Paramio.
  • 30marzo 2012 (primera en el formato clase+jam), y 25febrero 2011, ambas con Carolina Becker.
  • 29mayo 2011 con Rosario Granell e Irene Alonso (danza), y Pelayo Tahoces (violonchelo): celebración del Día Internacional de la Danza DID 2011.

Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos… Bailar es una forma de pensar. La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra…” (mensaje DID 2011 de Anne Teresa de Keersmaeker)

… y por supuesto todas las demás jams, desde la primera el 18 de febrero de 2010. Muchas gracias a todos los facilitadores: Paz Brozas, Teresa García, Irene Alonso, Víctor Martínez, África Clúa, Ángel Zotes, Javier Prieto, Marc Torrents, y los músicos Mónica Jorquera y Fernando Ballarín 🙂

de lejos se ve mejor

Desde hace años los talleres que impartía llevaban por título “el vicio de mirar”. Mirar,  observar, querer comprender. Por un lado el teatro como observatorio y, por otro lado, la mirada del observador ante el que nos mostramos.

John Cage señala como característica que define el teatro la vinculación de la vista y el oído, los dos sentidos públicos, a diferencia del gusto, el tacto o el olfato, más situados en el ámbito de lo privado. Sin embargo, aunque la vista es un sentido público, la mirada es siempre individual.

Últimamente, en relación con el mirar, me he centrado en la imagen, en la cultura omnipresente de las imágenes, y nuestra actitud ante ellas. ¿Qué es lo que hemos decidido mirar?

Los grandes focos de luz dirigen continuamente nuestra mirada y la saturación de imágenes nos impide centrar nuestra atención. El teatro es un marco donde se puede recuperar esa mirada atenta y hacer visible lo que está oculto.

De lejos se ve mejor. O “cuanto más enfoco menos veo” que dice nuestro fotógrafo. En cine se nos amplían los detalles, pero ¿vemos mejor la escena? El teatro es a escala real: no hay telescopios, no hay zooms.

La palabra teatro procede del término griego theatron: un lugar para ver, para contemplar. Espectáculo viene del verbo latín spectare: mirar, observar atentamente.

Tratando de captar la curiosidad innata del que mira, buscando que se involucre en lo que ve, lo que hago es mezclar lo verdadero con lo verosímil.  Y en esa mezcla juego a pasar del dato general descriptivo al pequeño detalle narrativo, el que transmite y comunica, el que nos introduce al misterio personal, como si se abriera una puerta pero no pudiéramos llegar a ver lo que está al otro lado. La información se mezclará con la memoria y con la ficción de lo recordado.

Diane Arbus dice que la fotografía es un secreto que habla de un secreto. Y cuanto más te dice, menos te enteras. Eso es lo que busco: un acercamiento a la persona y su misterio, a la forma de mirar o al gesto pequeño, lo que nos aleja del razonamiento y nos acerca a la comprensión, lo imposible de clasificar o definir y lo fundamental para comunicar.

Por eso trato de encontrar en los intérpretes una forma de estar que difumine los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es verdad o qué es real, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo artificial, el artificio implícito en cualquier representación.

Imparte: Ana Vallés (Ferrol, 1959). Autora, directora de teatro y actriz. Co-fundadora de Matarile Teatro (1986 – 2010). Co-fundadora y programadora del Teatro Galán (1993 – 2005). Programadora del Festival Intenacional de Danza En Pé de Pedra de Compostela (1995 – 2007). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. También es colaboradora habitual de revistas especializadas y ha impartido talleres didácticos en diversas universidades y otras instituciones.

Este taller abierto se celebró el viernes 11 de diciembre de 2015 en la sala de Expresión del Aulario.

el arte de nacer

El arte de nacer. Pensamiento y movimiento para espacios compartidos.

Una conferencia-taller en la cual mediante algunos experimentos psicosomáticos reflexionamos acerca del espacio que compartimos y de la posibilidad de entender este espacio en su estado naciente y emergente. Estas reflexiones agrietan algunos supuestos de la filosofía política contemporánea y de las bases de la democracia como la vivimos hoy en día para, en las brechas abiertas, sembrar la posibilidad de una libertad que no sea un valor por defender o una posesión sino una experiencia, un don, un contagio.

Imparte: Jonathan Martineau. Filósofo e investigador del movimiento. La traducción de su tesis doctoral, Sombras de justicia. Consecuencias políticas de una concepción naciente del ser, ha dado luz a la butosofia, una nueva manera de pensar que no se asienta en la ficción de la quietud y del individuo como ente ajeno al espacio donde evoluciona. Imparte regularmente seminarios de butosofia y talleres de improvisación y ha publicado artículos y presentado ponencias en torno al pensamiento natalicio como una praxis de movimiento. Es miembro de las compañías de danza Omos Uno y Coracor.

Este taller abierto se celebró el viernes 13 de noviembre de 2015 en la sala de Expresión Corporal del Aulario del Campus universitario.

improvisación libre interdisciplinar

Nuestro objetivo es introducir en la improvisación libre a todos los interesados, músicos, bailarines, poetas, actores, malabaristas, etc., de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua.

Vamos a trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores.

Trabajaremos y daremos importancia a la escucha, la concentración, la interacción, la confianza, la decisión, la energía, la exploración del instrumento, el silencio, la memoria, el riesgo, la ocurrencia, el desarrollo del propio lenguaje, la intención…

Ayudaremos a los participantes a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento -sea éste musical o sea la voz, el cuerpo, los textos o los objetos…-, del establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes, y de la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Crearemos una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas.

Imparte Chefa Alonso.

Este curso de Extensión ULe se celebró los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

big crunch project

Big crunch project es una performance global que se realizó en varias ciudades al mismo tiempo, concebida por Virginia Maldonado desde Málaga y dirigida en León por Paz Brozas.

Puedes ver aquí el vídeo recopilatorio final, editado por Virginia Maldonado.

Esta actividad se celebró el viernes 26 de junio de 2015 a las 20 horas. La acción coreográfica colectiva siguió el siguiente recorrido:  Plaza de las Concepciones – Calle Fernández Cadórniga – Plaza Don Gutierre – Calle Corta – Calle Cuesta Castañones – Calle Las Cercas – Calle del Hospicio – Calle Herreros – Calle del Mercado – Plaza del Grano.

La participación se abrió a los alumnos/as de Expresión corporal y Danza de la FCAFD, los Talleres de danza y circo del Aula de artes del cuerpo, el laboratorio de Contact improvisation de Espacio Vías, El Mayal (ULe), Esto no es Teatro (MUSAC), y cualquier otro colectivo o particular relacionado con la danza.

danza y acción social en entornos rurales

Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.

“El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito” (Jean-Luc Nancy).

Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.

Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.

¡Bienvenidos cuerpos de todos los tamaños, edades, formas y biografías, no es necesaria experiencia previa, sólo curiosidad!

Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.