Exploración creativa con ruedas alemanas y sillas de ruedas

Fechas: viernes 25 de octubre, 15 y 29 de noviembre y 16 de diciembre de 2019

Horario: de 16.30  a 19.30 horas en la sala polivalente de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (FCAFD)

Profesorado: Paz Brozas, Pablo Parra y Ana Alejandre

12 horas (0.6 ects), 30 euros, inscríbete aquí

La estructura de las sesiones consta de tres partes:

– Activación, preparación corporal (alineación, control postural, percepción del peso)

– Aproximación técnica a las ruedas (equilibrios, balanceos, desplazamientos, inversiones)

– Exploración creativa con ruedas y sillas de ruedas (composición espacial, construcción de instalaciones, experimentación musical)

juegos y habilidades con rueda alemana

Concluído.

Con Chelo Martínez. En la FCAFD (sala polivalente) – ULE Campus de Vegazana – viernes de 16.30 a 19.30 y sábado de 10.30 a 13.30 horas.

Inscríbete aquí, 6 horas (0.3 ects), 40 euros. Inscripción abierta hasta el 10 de diciembre.

¡No es necesaria experiencia previa! + info mpbrop@unileon.es

Este taller se celebró los días 14 y 15 de diciembre de 2018.

portes acrobáticos ‘sin gravedad’

En el marco del proyecto Estudio (s) sobre la luna // Huellas y Campamentos espaciales:

El Aula de Artes del Cuerpo y el 987 MUSAC nos invitaron a participar en grupo del movimiento aéreo e invertido, a través de dos sesiones abiertas de iniciación a los portés acrobáticos, dirigidas por las compañías de circo La Pequeña Victoria Cen (jueves 26 de enero) y Cirk About it (jueves 2 de febrero).

Fueron dos sesiones abiertas y gratuitas, de 17 a 19 horas, en el 987 MUSAC.

de lejos se ve mejor

Desde hace años los talleres que impartía llevaban por título “el vicio de mirar”. Mirar,  observar, querer comprender. Por un lado el teatro como observatorio y, por otro lado, la mirada del observador ante el que nos mostramos.

John Cage señala como característica que define el teatro la vinculación de la vista y el oído, los dos sentidos públicos, a diferencia del gusto, el tacto o el olfato, más situados en el ámbito de lo privado. Sin embargo, aunque la vista es un sentido público, la mirada es siempre individual.

Últimamente, en relación con el mirar, me he centrado en la imagen, en la cultura omnipresente de las imágenes, y nuestra actitud ante ellas. ¿Qué es lo que hemos decidido mirar?

Los grandes focos de luz dirigen continuamente nuestra mirada y la saturación de imágenes nos impide centrar nuestra atención. El teatro es un marco donde se puede recuperar esa mirada atenta y hacer visible lo que está oculto.

De lejos se ve mejor. O “cuanto más enfoco menos veo” que dice nuestro fotógrafo. En cine se nos amplían los detalles, pero ¿vemos mejor la escena? El teatro es a escala real: no hay telescopios, no hay zooms.

La palabra teatro procede del término griego theatron: un lugar para ver, para contemplar. Espectáculo viene del verbo latín spectare: mirar, observar atentamente.

Tratando de captar la curiosidad innata del que mira, buscando que se involucre en lo que ve, lo que hago es mezclar lo verdadero con lo verosímil.  Y en esa mezcla juego a pasar del dato general descriptivo al pequeño detalle narrativo, el que transmite y comunica, el que nos introduce al misterio personal, como si se abriera una puerta pero no pudiéramos llegar a ver lo que está al otro lado. La información se mezclará con la memoria y con la ficción de lo recordado.

Diane Arbus dice que la fotografía es un secreto que habla de un secreto. Y cuanto más te dice, menos te enteras. Eso es lo que busco: un acercamiento a la persona y su misterio, a la forma de mirar o al gesto pequeño, lo que nos aleja del razonamiento y nos acerca a la comprensión, lo imposible de clasificar o definir y lo fundamental para comunicar.

Por eso trato de encontrar en los intérpretes una forma de estar que difumine los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es verdad o qué es real, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo artificial, el artificio implícito en cualquier representación.

Imparte: Ana Vallés (Ferrol, 1959). Autora, directora de teatro y actriz. Co-fundadora de Matarile Teatro (1986 – 2010). Co-fundadora y programadora del Teatro Galán (1993 – 2005). Programadora del Festival Intenacional de Danza En Pé de Pedra de Compostela (1995 – 2007). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. También es colaboradora habitual de revistas especializadas y ha impartido talleres didácticos en diversas universidades y otras instituciones.

Este taller abierto se celebró el viernes 11 de diciembre de 2015 en la sala de Expresión del Aulario.

improvisación libre interdisciplinar

Nuestro objetivo es introducir en la improvisación libre a todos los interesados, músicos, bailarines, poetas, actores, malabaristas, etc., de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua.

Vamos a trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores.

Trabajaremos y daremos importancia a la escucha, la concentración, la interacción, la confianza, la decisión, la energía, la exploración del instrumento, el silencio, la memoria, el riesgo, la ocurrencia, el desarrollo del propio lenguaje, la intención…

Ayudaremos a los participantes a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento -sea éste musical o sea la voz, el cuerpo, los textos o los objetos…-, del establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes, y de la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Crearemos una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas.

Imparte Chefa Alonso.

Este curso de Extensión ULe se celebró los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

equilibrios y portés acrobáticos

taller-eq-peqEl taller de Equilibrios y portés acrobáticos se mantuvo estable en el Aula durante cinco cursos consecutivos, desde 2010/11 hasta 2014/15. Se impartió en las instalaciones de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y en el pabellón universitario Hansi Rodríguez. La falta de continuidad en la concesión del espacio provocó la desaparición del taller.

Muchísimas gracias a los profesores David Tornadijo, Laura Barba, y Alberto García, y a todos los alumnos que lo hicisteis posible.

portés acrobáticos: técnica artística

Contenido técnico del curso:
– colocación de ágil y portor
– portés básicos: pies-manos, contrapiés-manos, manos-manos, contramanos-manos, columnas
– presas, apoyos y soportes poco habituales
– propulsiones a partir de los soportes básicos
– staff y otras propulsiones
– propuestas de elementos técnicos basados en equilibrios, propulsiones y transiciones

Propuestas de investigación y composición:
– ejercicios para potenciar la escucha y la confianza entre ágil y portor
– análisis de las dinámicas de los movimientos propuestos para que los alumnos lleguen a encontrar sus propias variaciones
– desarrollo de la técnica atendiendo a parámetros como el ritmo, el espacio, los niveles y la energía
– búsqueda de variaciones de entradas y salidas de las figuras
– exploración de la anatomía para encontrar nuevas posibilidades de presas, soportes y apoyos en el compañero y en uno mismo
– composición de pequeñas frases de movimiento a partir del material encontrado en la investigación

Imparten Celso Pereira y Francesca Lissia.

Celso Pereira y Francesca Lissia se encuentran en la escuela de circo de Carampa (Madrid) en 2004 y continúan con sus estudios en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo Danshögskolan de 2005 a 2008. En 2008 exponen ‘Here begins the story’ como proyecto de fin de carrera, pieza que se ha representado en numerosos festivales internacionales. Compaginan sus giras con nuevos proyectos como ‘Crece’ (Teatro-Circo Price de Madrid, 2008), ‘Tuike’ (Hurjaruuth Circo de invierno de Helsinki, 2009) y la nueva compañía eia. La compañía ‘eia’ estrena CAPAS en el festival Trapezi de Reus en 2011, girando desde entonces por festivales, ferias y teatros de toda Europa (España, Italia, Holanda, Francia, Suecia, Bélgica) y recogiendo importantes premios (Ciudad de Barcelona 2011, Premios Zirkolika 2011, Festival T.A.C. Valladolid 2012).

Cabe destacar el interés de ambos artistas por la docencia de las disciplinas circenses. Han impartido cursos regulares de circo para niños y adultos, y cursos monográficos e intensivos en el contexto tanto amateur como profesional.

Este curso se celebró en el pabellón deportivo y en el Aulario del Campus de Vegazana de la Universidad de León, los días 7, 8 y 9 de febrero de 2014.