Grumo: taller de composición en danza

El taller ha comenzado pero todavía puedes matricularte

En el imaginario común un grumo es un error, una salsa mal ligada. En función del número de burujos podrá retirarse sin más o habrá que empezar de nuevo y tener mucho más cuidado con el meneo de muñeca. En cambio, el movimiento grumo es adrede. Todos a un tiempo, en una trayectoria, en un ejercicio de escucha permanente de lo que sucede, del cambio de dirección. Todas las voluntades individuales en sintonía. En el origen el silencio. En el devenir la capacidad para la espera (Silvia Pérez, 2023).

Venimos disfrutando del Taller Danza: arte y educación en la Universidad de León desde 2007 (en ese año lo iniciamos como Taller de danza contemporánea y desde 2018 sumamos los esfuerzos de Maestros en danza). Su directora, Rosario Granell, a partir de los aprendizajes que hemos ido construyendo a lo largo de estos años, nos propone para este curso 24/25 Grumo: taller de composición en danza, un taller de creación en el que el objetivo fundamental es llegar a conformar y mostrar una pieza de danza al finalizar el curso.

Como siempre, el taller está abierto a estudiantes, profesores, artistas y cualquier persona deseosa de disfrutar de las posibilidades creativas del cuerpo y el movimiento, independientemente de su nivel de experiencia y/o habilidad.

Fechas: de 7 de noviembre a 29 de mayo. Horario: de 19.30 a 21.30 h en el Aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación. Reconocimiento por parte de la ULe de 3 créditos ECTS. Inscripciones 70 euros, desde aquí.

Lo que nos aglutina en el grumo es compartir un propósito, poner la intención en desplazarnos a la vez en la misma dirección con el mismo pulso. Nada más lejos de un error que el propósito grumoso (Silvia Pérez, 2023).

Muchas gracias a Abel Morán por la imagen y a Silvia por tus palabras 🙂

Danza: arte y educación

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 19 de octubre.23 al 30 de mayo.24

En el aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación, con Rosario Granell.

Horario: jueves de 19.30 a 21.30 h (3 ECTS reconocidos)

Inscripciones (70 euros) desde aquí.

Danza: arte y educación es un lugar para conocer y disfrutar las posibilidades expresivas del cuerpo y el movimiento, para ponerlas en comunicación con las posibilidades creativas de cualquier disciplina artística, y para reflexionar sobre las implicaciones pedagógicas de todo ello.

Ven, sea cual sea tu nivel de experiencia y habilidad 🙂

 

 

 

 

 

danza: arte y educación

CONCLUÍDO

Afrontamos este curso 22.23 con la ilusión de generar nuevamente un lugar de encuentro para la práctica y el disfrute de la danza, y considerándola siempre como una valiosa herramienta para la educación en cualquier etapa.

Del 3 noviembre al 25 de mayo_  jueves 19.30 h_  60 euros_  50 horas _ 2.5 ECTS_  en la Facultad de Educación_  inscripciones desde aquí.

Para estudiantes de educación, docentes de todas las etapas o especialistas de cualquier materia educativa; estudiantes y profesionales de la danza y otras disciplinas artísticas, terapeutas y, en general, toda persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento.

El cuerpo individual se encarna en el cuerpo ampliado del grupo y se estructura a través del flujo constante. Se despierta el instinto y la intuición, se dilatan las fisuras por donde se filtra el proceso creativo fabricando una nueva sensibilidad a través del arte, de la memoria, de la interferencia, del deseo, de la invención, de la risa, de la reflexión compartida, del silencio y del olvido.

Imparte Rosario Granell. Rosario es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007.

taller de composición: amo el círculo como amé al caballo

Jueves 2, 9 y 16 de junio de 2022 + todos los jueves de septiembre y octubre, a las 19.30 h – CONCLUÍDO

Aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación_ 50 euros_ 2 ECTS

Amo el círculo como amé al caballo es un taller-laboratorio de composición en danza que parte de la exploración y estudio de la obra de Vasily Kandisnky:  sus lienzos, poemas, sonoridades y teorías sobre el arte recogidas en sus textos ‘De lo espiritual en el arte’ y ‘Punto y línea sobre plano’, el estudio de la clasificación que propone de su obra -impresiones, improvisaciones y composiciones-, y la investigación sobre las líneas de movimiento y las tensiones energéticas a partir de las fotografías de la bailarina Gret Palucca, serán algunos de los motores del trabajo.

Dirige: Rosario Granell. Rosario es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007.

Imagen: Abel Morán

danza contemporánea de la India

Concluído Con motivo del 75 aniversario de la independencia de la India, y en el marco del India@75 Festival, la bailarina Rama Vaidyanathan presenta su trabajo Pratibodhana (Despertar) el 10 de octubre en el Auditorio Ciudad de León.

Y además, ese mismo día nos ofrece una sesión divulgativa abierta a todos los públicos: Danza contemporánea de la India.

Esta actividad de difusión tendrá lugar en el mismo Auditorio Ciudad de León el lunes 10 de octubre, de 12 a 14 horas (horario flexible de entrada y salida para facilitar desplazamientos).

Imparten la sesión la bailarina Rama Vaidyanathan y la directora artística del LAB-India Mónica de la Fuente.
 
La actividad es abierta y gratuita, ya que es una actividad subvencionada por el Consejo Indio de Relaciones Culturales, la Embajada de la India y la Casa de la India. Te agradecemos si nos avisas previamente de tu asistencia: tgars@unileon.es

danza: arte y educación

Concluído. De 14.oct.21 a 26.mayo.22

Jueves 19.30 h

Sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación

3 créditos ECTS_ 60 euros

Inscripción aquí

 

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual…

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión…

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” Tarkovski.

Imparte Rosario Granell.

Rosario Branell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. En la actualidad es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-.

Foto: Abel Morán

la danza contemporánea en el siglo XX: recorrido histórico audiovisual

Concluído Del 22 de octubre al 17 de diciembre de 2021, en horario de viernes de 17 a 19.30 h_ 1,5 créditos ECTS_ 50 euros_ inscripciones aquí.

Existe la posibilidad de asistir presencialmente al curso, que se desarrollará en la Facultad de Educación, o de conectarse de forma online simultáneamente a través del enlace Zoom o Meet que se facilitará antes de comenzar cada sesión.

También es posible asistir a sesiones sueltas. Contacta para ello con Teresa_ tgars@unileon.es

En el taller Danza: arte y educación del pasado curso 20.21, impartido de forma online por las exigencias de la pandemia, nos detuvimos en una serie de obras y documentos audiovisuales de importantes bailarines y coreógrafos que nos permitieron acercarnos a la evolución histórica de la danza contemporánea como una disciplina íntimamente conectada con los avatares científicos, políticos, artísticos y sociales del siglo XX. Nuevamente guiados por Rosario Granell proponemos este año este nuevo curso con la intención de disfrutar de éstos y otros contenidos imprescindibles para comprender las diferentes formas de expresión y la definición más interdisciplinar de la danza contemporánea actual.

Programa:

– La consagración de la primavera: Vaslav Nijinsky

– El inicio de la autoficción: Isadora Duncan

– Las vanguardias europeas: el expresionismo de Rudolf von Laban, Mary Wigman, Kurt Joss

– Una coreógrafa con una cámara: Maya Deren

– El azar y la abstracción: Merce Cunningham, el Judson Dance Theater

– Recuperar el cuerpo robado: Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata

– Pina Bausch

– Los 80s: Anne Teresa De Keersmaeker, DV8, Angelin Preljocaj, Marie Chouinard

– El prólogo de un nuevo siglo: Wim Vandekeybus, Akram Kahn, Sidi Larbi Cherkaoui, Peeping Tom, Dimitris Papaioannou, Hofesh Shechter, Sasha Waltz

(El programa del curso puede sufrir leves variaciones tanto en contenido como en metodología dependiendo de las características particulares del grupo y de las cambiantes condiciones sanitarias actuales)

Imparte Rosario Granell.

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. En la actualidad es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-.

danza: arte y educación

Finalizado_  jueves a las 19 h_ modalidad online, en espacios exteriores, o en la Facultad de Educación (según lo permitan las circunstancias)_  del 26 de noviembre.20 al 3 de junio.21_ 2.5 créditos ECTS_ 60 euros.

El comienzo del taller será el día 26 de noviembre en modalidad de docencia online a través de videoconferencia. Se contempla la posibilidad de compatibilizar la docencia online con la docencia presencial en función de la evolución de las condiciones sanitarias actuales.

Imparte Rosario Granell:

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual.

El cuerpo individual se encarna en el cuerpo ampliado del grupo y se estructura a través del flujo constante. Se despierta el instinto y la intuición, se dilatan las fisuras por donde se filtra el proceso creativo fabricando una nueva sensibilidad a través del arte, de la memoria, de la interferencia, del deseo, de la invención, de la risa, de la reflexión compartida, del silencio y del olvido.

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión….

Analizamos las acciones, las diferencias y similitudes de los hechos tomando consciencia de las sorprendentes maneras de aprender y transmitir conocimiento.

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” (Tarkovski).

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. Desde el año 1999 se dedica a la investigación y desarrollo de las artes del cuerpo. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, del teatro, del cine y de la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Andrés Corchero, Odin Teatret, Cathie Caraker, Lali Ayguadé, Teresa Nieto, Carmen Werner, Elsa Gay, Fernando Urdiales, Icíar Bollaín, Santiago Ramos o Anne Archer, entre otros-.

Dirige y participa habitualmente en proyectos interdisciplinares de danza, teatro, escultura, literatura y artes audiovisuales, entre los que destacan el solo Frida baila al mezcal de la luna (2005), Moebio (8rmigas, 2008), Como se habla a la piedra con el escultor Amancio González, El poeta que no cesa con Fernando Urdiales y el Cuarteto Sin Red (2010), Ciudadano Rondó (2012) -obra de danza-teatro coproducida íntegramente por el Ayuntamiento de León y la ULe-, Al otro lado del viento (8rmigas, 2014), Danza para niños kinkis (Proyecto piloto, 2016), La palabra mágica de Josef Rheinberger (ópera infantil, dirección escénica 2018), La levedad de la euforia (Proyecto piloto, 2018), El diluvio de Noé de Benjamin Britten (ópera infantil, dirección escénica 2019) y Wolframio con la artista Miriam Isasi (2019).

Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en varias instituciones, como el MUSAC de Castilla y León o el Teatro Nacional de Cuba.

En la actualidad es cantante del grupo de jazz manouche Swing Combo -desde 2005-, profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-. El desarrollo de su docencia regular en estos contextos educativos incluye habitualmente la creación y muestra tanto de obras escénicas como de intervenciones de danza site specific, danza en entorno rural, paseos danzados y piezas performativas que integran participantes de edades, capacidades y perfiles profesionales diversos.

círculo C

Jueves 29 de abril, a las 18:30 en el hall del MUSAC.

Paz Brozas en «Círculo C» realiza un recorrido de abajo arriba y de fuera a dentro a través de un solo cuerpo. Se trata de un ejercicio de expresión en torno a la maternidad, los cuidados y la clausura con gestos, colores y ritmos: un tránsito de identidades que se afanan en sostener el vuelo. La música empleada es una morna, género musical típico de Cabo Verde, interpretada por Cesaria Evóra.

Gracias a Julia G. Liébana por la fotografía 🙂

danza e imagen, el imaginario y lo imaginado

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria, impartido en diez sesiones, que se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

En las sesiones del 24 de enero, 15 y 28 de febrero, y 14 de marzo (sesiones 3 a 6), Rosario Granell nos propone una nueva relación entre la danza y la imagen: ‘Danza e imagen, el imaginario y lo imaginado’.

Para inscribirte contacta tgars@unileon.es

Rosario Granell es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.