estudio (x) sobre la luna

Estudio (x) sobre la luna es el último de los estudios de la estancia del proyecto de investigación Estudio (s) sobre la luna. A partir de la primera pieza coreográfica, que incluye una serie de juegos sobre el espacio-tiempo circular entre dos cuerpos y una rueda alemana, se evoluciona en la relación con la música y la poesía.

Además de Víctor Martínez y Paz Brozas (Armadanzas), actúan y participan como creadores Fernando Ballarín, Alfredo Escapa y Julia G. Liébana. La grabación del Nocturno Póstumo de Chopin se combina o sustituye por otras piezas, y surge la confrontación entre la electrónica y la acústica, la clásica y la tribal, el repertorio y la improvisación. La acción poética, por su parte, avanza con la introducción de nuevas voces y nuevas dinámicas para la interacción de los cuerpos, confundiendo roles y dando el peso a las palabras y emociones más presentes.

Coreografía y acción poética: Víctor Martínez, Paz Brozas y Alfredo Escapa. Música: Nocturno Póstumo de Frédéric Chopin; improvisación de Fernando Ballarín al piano, didjeridoo, flauta, marimba y gu-chang. Textos: Extracto de Pedro Páramo de Juan Rulfo; Luna y panorama de los insectos de Federico García Lorca; El Palacio de la luna de Paul Auster. Fotografía: Julia G. Liébana.

Estudio (x) sobre la luna se presentó al público el 18 de diciembre de 2016, en el Laboratorio 987 del MUSAC, a las 13 horas.

Un documental con una entrevista por Camino Sayago (MUSAC, marzo 2017).

estudio (s) sobre la luna

Durante el mes de diciembre MUSAC acogerá Estudio(s) sobre la luna, un proyecto de creación contemporánea que pone en conversación un material coreográfico bruto con varias disciplinas y perspectivas artísticas.

El punto de partida en Estudio(s) sobre la luna es una pieza coreográfica creada por Paz Brozas y Víctor Martínez a lo largo de 2015. En ella se plantean una serie de juegos físicos con el peso y el movimiento circular entre dos cuerpos y una rueda alemana.

Con la investigación ya avanzada, Armadanzas decidió hacer partícipes del proyecto a otros creadores, con el objeto de investigar sobre la mutación –o permeabilidad– de la pieza coreográfica inicial, abriendo así un marco de experimentación colectiva que explora inclinaciones, hibridaciones y evoluciones del trabajo.

A través del ensayo con las posibilidades del lugar, o el diálogo con las artes de acción, la imagen y el espacio sonoro, el proceso creativo de Estudio(s) sobre la luna continúa en el MUSAC entre el 3 y el 18 de diciembre de 2016. En la forma de presentaciones abiertas, esta estancia en el museo permitirá a los participantes acercarse a una práctica artística viva, así como a las claves conceptuales del grupo investigador que lo desarrolla.

Calendario de actividades:

  • Viernes 2 diciembre, 16.30 h. Aulario del campus universitario. La procesión de la luna. Performance – acción. Acción colaborativa.
  • Sábado 3 diciembre, 20 h. Presentación del proyecto y el espacio 987.
  • Jueves 8 diciembre, 18 a 20 h. (30 min. en bucle) Presentación del Estudio (0).
  • Viernes 16 diciembre, 18 a 20 h. Jam session de música y danza.
  • Domingo 18 diciembre, 13 h. Conclusión y muestra del Estudio (X).

Y todos los días, de miércoles a domingo:

12 h. Té a la (L)una: improvisa/acción _ensayos abiertos a la improvisación, la acción y la conversación.

18 h. Estudio (s) sobre la Luna: música en vivo _espacio abierto a la práctica corporal, artística o meditativa con música en vivo.

Los componentes del proyecto: Paz Brozas, Víctor Martín, Fernando Ballarín, Alfredo Escapa y Julia González.

Muchas gracias a Camino Sayago por su atención en tam tam press.

cartas

Las palabras en el aire.

Si me caigo, un papel me sostiene.

Si me prestas tu voz te dejaré mi vestido de sobres blancos.

Cartas. Una pieza de danza y trapecio. Doce escenas donde las cartas se presentan como adorno o interfaz, carne y pensamiento, espacio y memoria.
Imagen, texto y piano dialogan con un cuerpo casi mudo que intermitente espera o se despliega.
De las cartas observamos los trayectos, giros y suspensiones; los tiempos utópicos en los que la carta aún no se ha escrito, aún no se ha enviado, aún no se ha recibido.
De las cartas nos afecta también su forma: la diminuta caligrafía sobre el papel, el blanco, el pliegue, su estrechez, desnudez y ligereza.

Dirección: Paz Brozas
Intérpretes: Irene Alonso, Paz Brozas, Víctor Martínez, Silvia Núñez y Miguel Vicente
Fotografía: Julia González Liébana

Cartas se estrenó el 26 de junio de 2014 a las 21 horas en el Teatro El Albéitar de León. Gracias al Diario de León por vuestra atención.

in verso. de sapos y lunas

Partimos del cuerpo que se debate entre la posición más cómoda o la más extraña desde donde decir un verso. El verso es el camino estrecho que se expande y abre paso a las palabras más enamoradas o más tristes y permite respirar al alma más encogida; en esta versión de In verso es, además, un trayecto para el imaginario, el juego y el gozo infantil en la propia escritura.

Sobre el tejido colectivo de los textos y de los objetos, la danza y la voz reclaman sus momentos de improvisación y afirmación. El sentido de la obra surge de las metáforas y paralelismos espaciales entre los objetos y el cuerpo que trata de proporcionar tiempos de reflexión y experimentación perceptiva en torno a los procesos de lectura y escritura propios de la danza y de la poesía. La horizontal y la vertical -con su inversión- son los parámetros de juego espacial de los pares. El movimiento y la voz son los contenidos mediáticos en los que se articula la composición intercalando la improvisación con la caligrafía como diseño de la forma y buscando la respiración a través de pequeñas intervenciones del azar.

Actuación y coreografía: Irene Alonso Sanabria, Mª Paz Brozas Polo, Teresa García San Emeterio y Víctor Martínez Martín. Duración: de 50 a 60 minutos. Música: Plaisirs d’amour (René Aubry), La Tarara (Antonio Vega) y Corazón santiagueño (Intiquilla). Textos: modificados y collage a partir de varios autores. Fotografía: Julia González Liébana. Muchas gracias al Diario de León por vuestra atención.

In verso. De sapos y lunas se estrenó en el Teatro El Albéitar de León el 11 de junio de 2011 y se mostró también el 23 de marzo de 2012 en el Festival de Teatro de Éibar. Muchas gracias por la invitación 🙂

in verso

Irene siempre quiso aprender a hacer el pino en la pared. Todos queríamos aprender a hacer el pino sin pared, pero a mí se me daba mejor cantar, bueno quizás tampoco se me daba del todo, bueno pues escribir versos, bueno pues leerlos, bueno pues bailarlos. Teresa y Víctor prefieren bailarlos.

Partimos del espacio del cuerpo que, inquieto, busca la posición más cómoda o más extraña desde donde decir un verso. El verso es el camino estrecho que se expande y abre paso a las palabras más enamoradas o más tristes y permite respirar al alma más encogida. El cuerpo encuentra en la inversión una sensación de extrañeza, una incomodidad o incluso un dolor placentero que le recuerda que sigue vivo. La inversión como ventana para un cuerpo que por momentos quiere tomar la palabra.

La obra se va entendiendo a medida que se construye, aún no la entendemos del todo… Son los propios interrogantes sobre el sentido y la forma de la danza, son las propias dificultades y torpezas del cuerpo.

Una danza colectiva para el cruce, para el choque de los cuerpos, para el encuentro del espacio con la palabra, del texto con la voz, del movimiento con el silencio. Una danza sin danza donde apenas la notación coreográfica escribe sobre ella misma. Una lectura improvisada con algunos fragmentos escritos para la identidad (de la danza) y la memoria (del cuerpo).

Escritura horizontal y escritura vertical. Libros y zapatos, hojas y pizarra, asiento y trapecio.

In verso se estrenó en el Teatro El Albéitar el 3 de diciembre de 2009. Muchas gracias a Julia G. Liébana por aguantar nuestros ensayos, y por sus fotos, claro. Y al Diario de León por su atención.

entre la espalda y la pared

Entre la espalda y la pared. Improvisación en danza para cinco cuerpos y una cámara.

La representación existe gracias a la presencia de los espectadores que transforman sustancialmente el proceso en producto. Las acciones coreográficas constituyen un conjunto no repetible basado en la decisión y la elección del movimiento improvisado que se producen en el transcurso de la puesta en escena. Ésta se nutre de elementos plásticos y rítmicos derivados de las imágenes de los cuerpos-espaldas, de la pared y de la cámara, siendo ésta el principal interlocultor, interpretando quizás el papel del único personaje, la mirada, que es también el papel del espectador.

El cuerpo se enfrenta al espacio desde un plano frontal y a través de una escritura coreográfica sencilla que se abastece sobre todo del movimiento cotidiano, de la postura acrobática y de un gesto danzado apenas codificados. La técnica se sitúa en el proceso de alimentación mutua entre la percepción y la acción, resultando individual o colectiva. En el segundo caso se da paso a una exploración del contacto entre los cuerpos. El suelo y sustancialmente la pared también ofrecen superficies de apoyo. Del contraste entre el contacto con la pared inerte y con los cuerpos vivos surge un diálogo. En él participan gestos y miradas en un juego sobre lo visible y lo invisible, el espacio anterior y el espacio posterior. Espalda y rostro se buscan como máscara y antimáscara. Pared y espalda se encuentran como pantallas de sombras, como planos de quietud que se expanden, desde donde nos proyectamos.

Entre la espalda y la pared y más allá, entre la cámara y el cuerpo que baila, surgen nuevos espacios y nuevos tiempos para el cuerpo. Mirando desde la espalda, enfocando desde atrás, refugiándonos en la pared, siempre a la escucha, recogemos las emociones, reconstituimos las imágenes, nos tomamos nuestro tiempo.

Duración aproximada: 45′
Coreografía y escenografía: Armadanzas.
Música:  Gotan Proyect, ‘La del ruso’, en La revancha del tango (2001).
Fotografía: Julia González Liébana.
Dirección: Mª Paz Brozas Polo y Teresa García San Emeterio.

Entre la espalda y la pared se mostró en el Teatro El Albéitar el 23 de mayo de 2008. Gracias al Diario de León por su atención.

la folie de la foule

El proceso de ‘La folie de la foule’, composición inspirada en el universo musical y poético de Edith Piaf, se inicia con la creación de Tiempos de locura, una pieza de colaboración entre Armadanzas, encargada del hilo común que fueron los entreactos, y las alumnas de la Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD, que presentaron sus trabajos en solos, dúos y un corto audiovisual en el Teatro El Albéitar, el 28 de marzo de 2007.

Los seis tiempos de locura fueron creados e interpretados por las alumnas Eva Barbas, Cristina Martínez, Esther Monzón, Irene Alonso, Giovana García, María Rivaya y Nuria Tomé.

El 19 de abril de ese mismo año Armadanzas presentó Todolocura como conjunto de acciones teatrales donde se incorpora otro tema musical de Edith Piaf, ‘Les amants merveilleux’, diseñado para el espacio vertical del Hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la ULe.

En La folie de la foule se da vida, además, a ‘La foule’, tema que da título a la versión: en ella Armadanzas profundiza en la locura desde la perspectiva dual de la presencia y la ausencia, del amor y la muerte.

Emportés par la foule qui nous traîne
Nous entraîne
Écrasés l’un contre l’autre
Nous ne formons qu’un seul corps
Et le flot sans effort
Nous pousse, enchaînés l’un et l’autre
Et nous laisse tous deux
Épanouis, enivrés et heureux.

La tela aérea es el soporte para los juegos de ocultación y metamorfosis, para las ataduras y los deseos de liberación y vuelo, para las caídas, para explorar los entresijos del alma y abrazar la nada… y también para contar la locura, cada uno la suya. Locura de atar, locura de amor o danza de locos, la locura oscila entre la privación del juicio o la exaltación del ánimo y la vivencia de lo extraordinario, lo impredecible, lo excesivo o descontrolado. Entre la locura de las luces, la música, la multitud y el alboroto, alguien se encuentra a oscuras y en silencio, quizás perdido o terriblemente solo…

La folie de la foule se presentó el 26 de junio de 2007 en el Teatro El Albéitar.

Duración aproximada: 25 minutos.
Música de Edith Piaf: Je suis à toi; La vie, l’amour; Mon vieux Lucien; Les amants merveilleux; La foule; Je m’imagine, y Qu’il était triste cet anglais.
Actuación: Irene Alonso Sanabria, Mª Paz Brozas Polo, Teresa García San Emeterio, Alejandro García Sáenz, Ángela Mª Hernández García, Víctor Martínez Martín.
Idea, coreografía y escenografía: Armadanzas.
Dirección artística: Mª Paz Brozas Polo y Teresa García San Emeterio.

el abrazo del árbol

En El abrazo del árbol Armadanzas encuentra un pretexto, un tema y un lugar para contar algo de sus andanzas y de sus esperanzas a partir de una escritura coreográfica que evoca el pasado pero no deja de cruzar miradas hacia un futuro incierto. Asimismo, como una proyección más de la identidad del grupo, en esta composición se abre un espacio amplio a la improvisación como ventana de encuentro con el público y con el presente.

El árbol es un juego de dualidades, sombra y luz, profundidad y superficie, quietud y movimiento, encuentro y soledad, es un espacio que contiene todas las formas, y nos proporciona una encrucijada de caminos. La ternura de su imagen contrasta con la aspereza de su abrazo. Por eso el abrazo, a veces, se conforma con la mirada. Por eso el abrazo, cuando llega, antes de ser encuentro es ya una despedida.

María Rivaya, Alejandro García, Pilar Millán, Ángela Hernández, Irene Alonso, Nerea Martínez, Víctor Martínez, Mª Paz Brozas y Teresa García presentaron El abrazo del árbol el 22 de junio de 2006 en los Jardines del Albéitar.

ramas entre sueños

El 29 de noviembre de 2005 se estrenó Ramas entre sueños, primera creación (2005) de Armadanzas, creada para acompañar la presentación de los trabajos de composición corporal y/o audiovisual en torno al tema del ‘sueño’ de los alumnos de la Especialidad en Expresión Corporal de la FCAFD, quienes asumieron el reto de mostrarlas, en solos y en dúos, en el Teatro El Albéitar de la ULe.

Armadanzas aporta su peculiar manera de entender el sueño y la creación, y se concibe así Ramas entre sueños, donde ‘ramas’ es una composición coreográfica fragmentada en siete entreactos que se suceden en la totalidad del espacio teatral (escaleras, barandilla, proscenio, escenario…), entre los ‘sueños’ de los alumnos.

Apoyada en textos evocadores, con música de Bach y la flauta de Nerea como protagonista, el movimiento se inspira en las sensaciones oníricas y se materializa en elementos de la naturaleza, entre los que destaca la imágen del árbol, metáfora del sueño.

Anoche como estuuimos hablando me desuele toda la noche, y a la mañana de cansado me dormi, y apenas fue adormido, quando ya comence a soñar vn sueño a mi gusto cier-to muy dulce… Quie-ro os contar luego el sueño: por amor de mi que esteys bien aten-to y noteys todas las partes de el sueño con diligencia, porque agora quiero entender que es lo sabeys de sueños… (del ‘Libro de anatomía’, de Bernardino de Montaña)

Participantes: Cristina Morán, Ángela Hernández, Pilar Millán, Patricia García, Irene Alonso, Raquel Fernández, Norma Pardo, Cristina Barcenilla, Víctor Esteban, Verónica Rodríguez, Alicia Gutiérrez, Carolina Ramos, Pedro José Valera, Paula Flecha, María Rivaya, Alejandro García, Víctor Martínez, Nerea Martínez, Esther Monzón, Paz Brozas y Teresa García. Gracias a todos, y también al Diario de León por su atención 🙂