danza: arte y educación

Concluído. De 14.oct.21 a 26.mayo.22

Jueves 19.30 h

Sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación

3 créditos ECTS_ 60 euros

Inscripción aquí

 

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual…

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión…

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” Tarkovski.

Imparte Rosario Granell.

Rosario Branell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. En la actualidad es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-.

Foto: Abel Morán

la danza contemporánea en el siglo XX: recorrido histórico audiovisual

Concluído Del 22 de octubre al 17 de diciembre de 2021, en horario de viernes de 17 a 19.30 h_ 1,5 créditos ECTS_ 50 euros_ inscripciones aquí.

Existe la posibilidad de asistir presencialmente al curso, que se desarrollará en la Facultad de Educación, o de conectarse de forma online simultáneamente a través del enlace Zoom o Meet que se facilitará antes de comenzar cada sesión.

También es posible asistir a sesiones sueltas. Contacta para ello con Teresa_ tgars@unileon.es

En el taller Danza: arte y educación del pasado curso 20.21, impartido de forma online por las exigencias de la pandemia, nos detuvimos en una serie de obras y documentos audiovisuales de importantes bailarines y coreógrafos que nos permitieron acercarnos a la evolución histórica de la danza contemporánea como una disciplina íntimamente conectada con los avatares científicos, políticos, artísticos y sociales del siglo XX. Nuevamente guiados por Rosario Granell proponemos este año este nuevo curso con la intención de disfrutar de éstos y otros contenidos imprescindibles para comprender las diferentes formas de expresión y la definición más interdisciplinar de la danza contemporánea actual.

Programa:

– La consagración de la primavera: Vaslav Nijinsky

– El inicio de la autoficción: Isadora Duncan

– Las vanguardias europeas: el expresionismo de Rudolf von Laban, Mary Wigman, Kurt Joss

– Una coreógrafa con una cámara: Maya Deren

– El azar y la abstracción: Merce Cunningham, el Judson Dance Theater

– Recuperar el cuerpo robado: Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata

– Pina Bausch

– Los 80s: Anne Teresa De Keersmaeker, DV8, Angelin Preljocaj, Marie Chouinard

– El prólogo de un nuevo siglo: Wim Vandekeybus, Akram Kahn, Sidi Larbi Cherkaoui, Peeping Tom, Dimitris Papaioannou, Hofesh Shechter, Sasha Waltz

(El programa del curso puede sufrir leves variaciones tanto en contenido como en metodología dependiendo de las características particulares del grupo y de las cambiantes condiciones sanitarias actuales)

Imparte Rosario Granell.

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. En la actualidad es profesora en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-.

danza: arte y educación

Finalizado_  jueves a las 19 h_ modalidad online, en espacios exteriores, o en la Facultad de Educación (según lo permitan las circunstancias)_  del 26 de noviembre.20 al 3 de junio.21_ 2.5 créditos ECTS_ 60 euros.

El comienzo del taller será el día 26 de noviembre en modalidad de docencia online a través de videoconferencia. Se contempla la posibilidad de compatibilizar la docencia online con la docencia presencial en función de la evolución de las condiciones sanitarias actuales.

Imparte Rosario Granell:

Exploramos el cuerpo desde la fragilidad, desde la duda, desde lo inacabado, lo incompleto, lo extraño e invisible; convocamos a nuestro “doble ausente” no para que se haga forma sino para que se haga cauce, canal, vía y nos desvele, si quiere, algún misterio inscrito en el espacio; permitimos que cada sesión se haga presente, se ofrezca como un regalo, se manifieste como un ritual.

El cuerpo individual se encarna en el cuerpo ampliado del grupo y se estructura a través del flujo constante. Se despierta el instinto y la intuición, se dilatan las fisuras por donde se filtra el proceso creativo fabricando una nueva sensibilidad a través del arte, de la memoria, de la interferencia, del deseo, de la invención, de la risa, de la reflexión compartida, del silencio y del olvido.

Comenzamos construyendo suelo para posibilitar el despegue del cuerpo en su baile, en su vuelo, en su desvelo y en algún momento lo deshacemos para jugar con el desequilibrio y el obstáculo. Emprendemos un camino para no llegar nunca, continuamos para dejar en suspensión….

Analizamos las acciones, las diferencias y similitudes de los hechos tomando consciencia de las sorprendentes maneras de aprender y transmitir conocimiento.

Alimentamos la atención cuidadosa construyendo comunidad, investigando y compartiendo músicas, libros, imágenes, recuerdos, palabras, silencios, miradas, celosías…

“Tender hacia la sencillez supone tender hacia la profundidad de la vida” (Tarkovski).

Rosario Granell es bailarina, coreógrafa, actriz y cantante. Desde el año 1999 se dedica a la investigación y desarrollo de las artes del cuerpo. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, del teatro, del cine y de la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Andrés Corchero, Odin Teatret, Cathie Caraker, Lali Ayguadé, Teresa Nieto, Carmen Werner, Elsa Gay, Fernando Urdiales, Icíar Bollaín, Santiago Ramos o Anne Archer, entre otros-.

Dirige y participa habitualmente en proyectos interdisciplinares de danza, teatro, escultura, literatura y artes audiovisuales, entre los que destacan el solo Frida baila al mezcal de la luna (2005), Moebio (8rmigas, 2008), Como se habla a la piedra con el escultor Amancio González, El poeta que no cesa con Fernando Urdiales y el Cuarteto Sin Red (2010), Ciudadano Rondó (2012) -obra de danza-teatro coproducida íntegramente por el Ayuntamiento de León y la ULe-, Al otro lado del viento (8rmigas, 2014), Danza para niños kinkis (Proyecto piloto, 2016), La palabra mágica de Josef Rheinberger (ópera infantil, dirección escénica 2018), La levedad de la euforia (Proyecto piloto, 2018), El diluvio de Noé de Benjamin Britten (ópera infantil, dirección escénica 2019) y Wolframio con la artista Miriam Isasi (2019).

Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en varias instituciones, como el MUSAC de Castilla y León o el Teatro Nacional de Cuba.

En la actualidad es cantante del grupo de jazz manouche Swing Combo -desde 2005-, profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Artes Escénicas del Ayuntamiento de León -desde 1999-, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León -desde 2007-. El desarrollo de su docencia regular en estos contextos educativos incluye habitualmente la creación y muestra tanto de obras escénicas como de intervenciones de danza site specific, danza en entorno rural, paseos danzados y piezas performativas que integran participantes de edades, capacidades y perfiles profesionales diversos.

danza e imagen, el imaginario y lo imaginado

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria, impartido en diez sesiones, que se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

En las sesiones del 24 de enero, 15 y 28 de febrero, y 14 de marzo (sesiones 3 a 6), Rosario Granell nos propone una nueva relación entre la danza y la imagen: ‘Danza e imagen, el imaginario y lo imaginado’.

Para inscribirte contacta tgars@unileon.es

Rosario Granell es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

inspiración para la danza

Concluído Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en diez sesiones a lo largo del curso 19/20.

Calendario: 22 noviembre, 14 diciembre, 24 enero, 15 febrero, 28 febrero, 14 marzo , 27 marzo, 17 abril, 8 mayo y 22 mayo. Por motivos de emergencia sanitaria, las últimas sesiones del curso fueron impartidas online.

Horario: los viernes de 15 a 20 horas, en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación, y los sábados de 9.30 a 12 h en la Facultad de Educación y de 12 a 13.45 h en la sala de Lucha de FCAFD.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir del análisis, la comprensión y la vivencia de los recursos de inspiración sugeridos, entendidos como facilitadores y como conectores de la danza contemporánea con otras técnicas y disciplinas artísticas.

El curso está dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Matrícula: curso completo 100 euros, 50 horas lectivas, 2.5 créditos ECTS. Inscríbete desde aquí. Si deseas cursar sesiones independientes, contacta: tgars@unileon.es

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

género, filosofía y danza

Concluído 19 de febrero del 2020

Jornada con ANN COOPER ALBRIGHT en el marco de un ciclo sobre «La ciencia y el conocimiento con perspectiva de género» organizado por el Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deporte de la ULE.

A las 13 horas en la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte CHARLA Y DEBATE: “Gender in Motion: power, embodiment and the Girls in Motion program”  Sobre un programa extraescolar de danza, yoga y prácticas corporales desarrollado en centros públicos de Oberlin (USA) desde 2004.

De 19 a 22 horas en la Sala de Expresión Corporal del Aulario TALLER PRÁCTICO: «Resisting Gender: training embodiment for the 21st century».

How do we train for a political body – one that is responsive, resistant, and resilient? How do we engage our citizenship as dancers?  Bridging the divide between political action and somatic instruction, this workshop draws on Contact Improvisation and Body-Mind Centering training to explore how intentional physical practices can provide an embodied ground for resisting gendered tropes. We will move together in a way that is safe and connected, but still allows for the intensity of anger and resistance. Rather than neutralizing our bodies and identities, we will learn how to engage our feelings and politics without getting stuck in self-righteousness.

¿Cómo nos entrenamos para un cuerpo político, que sea receptivo, resistente y resiliente? ¿Cómo involucramos nuestra ciudadanía como bailarines? Reduciendo la separación entre la acción política y la instrucción somática, este taller se basa en el Contact Improvisation y en el Body Mind Centering para explorar cómo las prácticas físicas intencionales pueden proporcionar un terreno encarnado para resistir las representaciones de género. Nos moveremos juntos de una manera que sea segura y conectada, pero que nos permita la intensidad de la ira y de la resistencia. En lugar de neutralizar nuestros cuerpos e identidades, aprenderemos cómo involucrar nuestros sentimientos y política sin quedarse atrapados en la rectitud.

Actividades libres y gratuitas hasta completar aforo.

Más información en mpbrop@unileon.es

Bailarina y académica, Ann Cooper Albright es catedrática y directora del Departamento de Danza en el Oberlin College. En el presente curso 2019-2020 ha sido galardonada con una beca Guggenheim y actualmente está organizando una serie de eventos para celebrar el 50 aniversario del Contact Improvisation, cuyos orígenes se encuentran en el Oberlin College. Combinando sus intereses en danza y teoría cultural, incluyendo fenomenología, género, sexualidad y estudios feministas, la doctora Cooper Albright imparte varias materias en las que trata de comprometer a los estudiantes tanto en las prácticas como en las teorías sobre el cuerpo. Entre sus libros destacan How to Land:finding ground in an unstable world, que ha sido recientemente publicado por la Oxford University Press, Engaging Bodies: The Politics and Poetics of Corporeality (2013) que ganó el Premio Selma Jeanne Cohen Prize de la American Society for Aesthetics; Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing (2010); Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loie Fuller (2007); Choreographing Difference: the Body and Identity in Contemporary Dance (1997). Es coeditora junto a Ann Dils, de Moving History/Dancing Cultures (2001) y con David Gere, de Taken By Surprise: Improvisation in Dance and Mind (2003). Albright es fundadora y directora de Girls in Motion, un premiado programa extraescolar para Oberlin’s Langston Middle School, y es codirectora de Accelerated Motion: Towards a New Dance Literacy in America, un gestor informático que facilita el aprendizaje active y el intercambio de estrategias de enseñanza y recursos para apoyar al profesorado que enseña la danza como materia humanista.

 

contact improvisation, espirales hacia la vertical

Concluído. Imparte Mark Young, con la colaboración y traducción de Sebas Gómez

Del 20 al 24 de enero en la Sala de Lucha de la FCAFD-ULE

Doble horario: de 11.30 a 14 h y/o de 17 a 19.30 h

Programa:

  • Patrones en espiral procedentes del  Tai-Chi para experimentar de forma individual y en parejas.
  • Habilidades y gestos técnicos del Contact Improvisation, basados en el programa creado por Steve Paxton denominado Materials for the Spine (MFS)) fundamentado en los patrones espinales y su continuidad a las extremidades o patrones apendiculares superiores e inferiores.
  • Códigos de giros y volteos: Spirals RollsCrescent Rolls y  Aikido Rolls. Estos ejercicios se hacen sobre el suelo; informan al cuerpo de tensiones innecesaria, traen conciencia a todo el esquema corporal.
  • Dominio acrobático: pasaremos del trabajo de suelo de forma individual a trabajar en pareja usando estos giros –Rolls- para encontrar sencillas sendas en dúo para cambiar de nivel.
  • Niveles espaciales: suelo, cuadrupedia, bipedestación en semiflexión, bipedestación completa. Las elevaciones y las fases aéreas en Contact Improvisation se producen gracias a la adaptación anatómica entre dos cuerpos: un portor y un ágil.
  • Dinámicas grupales de juego: juegos con pelotas, elementos de transición, así como Rounds robins.

Inscripción aquí.

Tarifas: 90 euros ordinaria y 50 euros estudiantes ULE y personas en desempleo

Más información: mpbrop@unileon.es

inspiración para la danza

Concluído. Inspiración para la danza es un curso modular de Extensión universitaria ULe, organizado en cuatro bloques de fin de semana e impartido en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación.

Calendario: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre de 2018 (módulo 1); 18 al 20 de enero (módulo 2), 22 al 24 de marzo (módulo 3), y 17 al 19 de mayo (módulo 4) de 2019.

Horario: viernes 17 a 20 h, sábados 10 a 13 h. y 15 a 18 h, y domingos 10 a 13 h.

Inspiración para la danza se plantea con el objetivo de explorar de manera práctica la vivencia y la creación en danza contemporánea a partir de cuatro recursos artísticos clave -el texto, la imagen, el sonido y el espacio-, procurando favorecer así la conexión y la relación interdisciplinar entre las artes.

Dirigido a estudiantes y profesionales de la danza y cualquier otra disciplina artística, profesores, estudiantes de Educación y FCAFD, terapeutas y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento, de cualquier nivel de experiencia y habilidad.

Los cuatro módulos que forman este curso pueden contemplarse de manera independiente (30 euros, 12 horas lectivas, 0.6 ECTS cada módulo) o en su conjunto (100 euros, 48 horas lectivas, 3 ECTS el curso completo).

Inscríbete desde aquí al curso completo, o en los enlaces siguientes para matricularte en cada módulo de manera independiente:

Módulo 1. Inspiración para la danza: el texto. 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre. La danza y la literatura, la poesía, el cuento, la letra.

Módulo 2. Inspiración para la danza: la imagen. 18, 19 y 20 de enero. La danza y la pintura, el cine, la fotografía.

Módulo 3. Inspiración para la danza: el sonido. 22, 23 y 24 de marzo. La danza y el sonido, la voz, la palabra, el ruido, la música.

Módulo 4. Inspiración para la danza: el espacio. 17, 18 y 19 de mayo. La danza y el entorno, el espacio urbano, la arquitectura.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

danza: narrativa de la forma y de la dinámica

Concluído. Intensivo de improvisación y composición.

Fechas: del 26 al 29 de marzo de 2019 en el aula de Expresión Corporal de la Facultad de Educación (martes 26) y del Aulario (resto de los días).

Horario: martes 26 y miércoles 27 de 11 a 14 horas, jueves 28 de 12 a 14 horas , y viernes 29 de 13 a 15 horas. Inscríbete aquí.

Sobre el contenido y la metodología del taller:

Se plantea como un espacio de investigación desde el que poner en práctica ejercicios y dinámicas coreográficas para explorar en el campo los diversos impulsores del movimiento y la creación de esculturas o formas observadas desde la perspectiva secuencial que nos acercan a lo que se considera como “narrativa abstracta” desde  la quietud, la movilidad y la transformación.

Para llegar a este grado de conciencia se tendrá en cuenta la estructura anatómica y el espacio perceptivo pasando por la piel, para ir profundizando gradualmente por las distintas capas hasta llegar a la estructura ósea. El objetivo es  obtener una comprensión más exhaustiva del diálogo entre cuerpo, la gravedad,  la inercia y los  diferentes tonos musculares o cualidades de movimiento.

Se planteará una disociación entre estructuras con el fin de editar una cartografía diversa y abrir la posibilidad a nuevas rutas o patrones de una conversación coreográfica entre la improvisación y la composición instantánea desde el concepto de “la imprevisibilidad”.

Desde este contexto nos detendremos en la relación diálogo de: [psoas – diafragma], [movimiento  –  respiración],  [mirada  –  enfoque   –  movimiento],  [extensión  –  flexión  –  torsión] , [pausa –  colapso –  proyección],  e [inicio  –  pausa  –   inercia].

A partir de estos ejercicios se desarrollarán pequeñas de piezas improvisación para trabajar los conceptos de análisis y dialogo de manera individual y colectiva.

Imparte: Ángel Zotes. Ángel es Titulado en Danza contemporánea por la Escuela Profesional de danza de la comunidad de Madrid. Amplia estudios en Greenwich Dance Agency de Londres y en Centro Creación La Caldera en Barcelona en técnicas de teatro físico y Contact Improvisation. Recibe clases de Mónica Valenciano, Jeremy Wade, Los Corderos, Susan Rethors, David Zambrano, Jaques Garros, Ruth Zaporah, Ishmael Houston-Jones, Dominik Borucki, Guillermo Orta y Andrés Corchero.

Como intérprete ha trabajado en diferentes compañías como Nats Nus, Balletto de Cerdeña, Iliacan, Dance Theatre  of Ireland, Rose’s Thoughts, Danza Nómada, Los Dedae. En la práctica coreográfica ha desarrollado diferentes obras tanto solo como en colectivo: A_cercar, Animamiento, Parking Anímico, A destiempo, Alma_2, Contigo cebolla y vino, Alteridad (cocreación con Ruth Oblanca).

Ha formado parte del proyecto social Barris en dansa (Barcelona) y de las actividades formativas de Actividades Culturales y del Aula de Artes del Cuerpo de la ULE, de la Pequeña Nave, escuela de la PVCirco, y de otros espacios de enseñanza de la danza y las artes escénicas en León. En 2016 participó en el proyecto escénico De las chatarras a las tablas, un proceso formativo-laboral con personas en situación de exclusión social de Bellas Vistas (Madrid). Su propuesta docente fue seleccionada en el Festival de Contact Improvisation Cercanías para su impartición en la edición de 2017.

jam marzo.19

Concluído.

miércoles 6 de marzo en el Aulario de la ULE: clase + jam de danza. a las 19.00 h. María Casares facilita la clase. a las 20.30 h. se abre la jam, ¡bienvenidos músicos improvisadores!

actividad abierta y gratuita, para más información contacta con Paz mpbrop@unileon.es

María estudió coreografía en el Institut del Teatre y Magisterio por Educación Física en la UB. Se forma además en la Salzburg Experimental Academy of Dance con Linda Kapetanea, Milan Tomasik y Martin Kilvady entre otros. Como intérprete ha trabajado con Paul Wenninger, Mia Lawrence, Edivaldo Ernesto y Zsuzsa Rozsavolguyi. Actualmente forma parte del proyecto «Insecto Primitivo» con la compañía Elías Aguirre y desarrolla su propio proyecto -DADOS- que se presentará a finales de 2019 gracias a las ayudas a la creación del INJUVE.