clases abiertas 6 y 7 de junio.18

Los talleres regulares de danza nos ofrecieron sendas sesiones como cierre final del curso 17-18. Las clases estuvieron abiertas a la observación y/o a la práctica:

MIÉRCOLES 6 DE JUNIO, 20 h. en la parte posterior del Aulario, junto a la pared circular de la Facultad de Ingeniería: clase abierta del taller de Danza inclusiva y Contact improvisation. LA PARED CIRCULAR Dirección Paz Brozas y Ángel Zotes.

JUEVES 7 DE JUNIO, 19.30 h en la Facultad de Educación, clase abierta de Danza. Participaron talleres de Danza contemporánea y Maestros en danza Ule, y alumnos de Esgrima escénica y Teatro de la Escuela municipal de Artes Escénicas. Dirección Rosario Granell.

 

danza para ser y sentir

El 17 de noviembre de 2017 Rosario Granell y Teresa García colaboraron con el Centro de Formación e Innovación Educativa de León (CFIE) impartiendo la sesión de cierre del curso ‘Danza para ser y sentir‘.

El curso, basado en el proyecto original Five days to dance e impartido en su primera parte por su director, Wilfried Van Poppel, pretendió aproximar las artes escénicas al contexto escolar y dotar a los profesores de herramientas posibles con las que abordar la danza en su realidad educativa.

La segunda parte del curso, a cargo de Rosario Granell y Teresa García, sirvió como eslabón entre la primera fase y las nuevas líneas de actuación que aparecen como posibles vías de continuidad en los centros escolares de León. Así, se elaboraron propuestas prácticas factibles de ser trasladadas a la realidad escolar, y se ofreció acompañamiento y guía para su diseño (artístico), desarrollo (educativo) y tratamiento (escénico).

La necesidad en la formación permanente de un profesorado creativo e innovador, la apuesta por el aprendizaje basado en proyectos, la implicación de la creatividad como herramienta metodológica, la necesidad de incluir las implicaciones emocionales en los procesos de enseñanza-aprendizaje, o la atención a la diversidad y las diferencias individuales, son algunos de los aspectos que tratamos de integrar de manera natural en nuestra propuesta de danza escolar, analizando así muchos de los factores que percibimos como fundamentales en la escuela actual desde la perspectiva integradora del contexto artístico.

dance2gether

“Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas”…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compañía De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompañó en esta ocasión para presentar dos actividades en la Universidad de León:

  • 14 de noviembre_ 12 a 14 h. en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación_ taller práctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formación (Máster de formación del profesorado, Master de Recreación, alumnos de la Facultad de Educación, FCAFD…), también a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la didáctica de los contenidos artísticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_ 20.15 h. en el Teatro El Albéitar_  proyección+coloquio del documental  Five days to dance_ invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyección.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Después de la proyección aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la película y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con él sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y límites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

taller + jam 27 enero.17

El viernes 27 de enero, en el marco de las propuestas de ‘Estudio (s) sobre la luna: huellas y campamentos espaciales’, proponemos una jam de danza y música, introducida por un breve taller previo titulado Herramientas para la improvisación, a cargo de Azahara Ubera con la colaboración de Carlo Siega.

Azahara en esta ocasión compartirá metodologías del trabajo de investigación realizado en P.A.R.T.S (Bruselas) sobre la coreografía social y el movimiento, en relación con la repetición y la composición en grupo, para crear danzas inesperadas, cuerpos colectivos y paisajes heterotópicos.

La sesión es abierta y gratuita. De 17 a 20 h, en el 987 del MUSAC.

 

danza en familia

Desde el Aula y en coordinación con el 987 del MUSAC, el miércoles 25 de enero de 2017 propusimos una sesión abierta de Danza en familia, en la que participaron los alumnos del Taller de creación corporal de la ‘Escuela de música, danza y artes escénicas’ del Ayuntamiento de León -primer taller de danza en familia en León, que comenzó en el curso 2013/14-, más los alumnos de la asignatura Danzas sociales del ‘Máster en actividad física: creación, recreación y bienestar’ de la ULe.

La danza en familia conjuga edades, intereses, posibilidades y límites diversos, en una práctica corporal común de juego y movimiento danzado que crea un vínculo emocional entre distintas generaciones.

Para Rosario Granell, quien dirigirá la sesión, “a través del movimiento y la improvisación, el abrazo y la caricia, la música y la pintura… construiremos un espacio de encuentro en el que disfrutar grandes y pekes del juego mutuo, privilegiando el diálogo corporal y reforzando el vínculo de la tribu”.

La sesión fue gratuita y abierta a la práctica y también para el público, de 17.30 a 19 h. en el 987 del MUSAC.

 

 

jams 16/17

Las clases+jams de danza se celebran normalmente en la sala de Expresión del Aulario, en viernes, a las 17.30 (clase) y 19 horas (jam).

Calendario curso 16/17: 18 noviembre, 16 diciembre (MUSAC de 18 a 20 h), 27 enero (MUSAC, de 17 a 20 h), 17 febrero, 17 marzo, 21 abril y 19 mayo.

Una jam es un espacio abierto de improvisación. Independientemente del nivel de experiencia o habilidad de los participantes, la libertad y la responsabilidad son las dos consignas fundamentales para bailar en la jam. ¿Conoces las normas básicas?

También puedes venir a observar, ¡estás invitad@! Las clases+jam es una actividad de acceso libre y gratuito. Contacta con Paz para cualquier duda: mpbrop@unileon.es

LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD NO INCLUYE SEGURO MÉDICO. LA UNIVERSIDAD DE LEÓN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS INCIDENCIAS QUE PUEDAN SUCEDER DURANTE SU DESARROLLO.

laboratorio de videodanza

Sesión abierta de videodanza. Los dos lenguajes, danza y video, se utilizan, combinan y enriquecen. Se propone un espacio de investigación entre el cuerpo y la tecnología de fines creativos donde se alternarán los roles y acciones de ver, grabar y bailar.

Imparte Ladys González (Morón, Argentina).

Profesorado en Expresión Corporal (1993, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María Ruanova), Profesorado de Artes en Danza (2001, Instituto Universitario Nacional del Arte AREA) y Licenciada en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras UBA). Dirección del primer festival de videodanza ‘Arte y Tecnología’ (Morón, Argentina). Codirección y concepto de vídeo de ‘Capitán Luiso Ferrauto’ presentado en el Festival ‘Clang Cut Book’ (Berlín y Buenos Aires, 2013). La videografía de Ladys incluye ‘Hana toj Natkatin’, ‘Así danzamos’ (2014), ‘La hermandad’ (2014, segunda mención en el Primer Festival de Cortos Ambientales), ‘Haedo en llamas’ (2006), y ‘Frontera danza’ (2008). También dirige piezas de teatro, danza y performance, como ‘Liquido Varón’ (2010) y ‘Proyecto huellas: una acción urgente’ (2012), seleccionadas en diversos festivales.  Paralelamente Ladys escribe sobre videodanza, en publicaciones periódicas y libros, como ‘Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de videodanza’.

Esta sesión-laboratorio tuvo lugar el 21 de abril de 2015 en la Sala de Expresión del Aulario de la ULe.

danza y acción social en entornos rurales

Clase-coloquio Contact improvisation: danza y acción social en entornos rurales.

“El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito” (Jean-Luc Nancy).

Partiendo de nuestro propio movimiento y recorriendo algunos de los principios básicos del contact improvisation, iremos progresivamente encontrándonos con los demás y con el espacio, improvisando a través de decisiones conscientes, buscando el disfrute en la creación y composición colectiva sin expectativas ni mapas prefijados, siguiendo nuestra intuición y liberándonos de automatismos. Después de la práctica abriremos un espacio de reflexión en torno al CI y cómo esta forma de danza puede aplicarse en diferentes ámbitos, ofreciéndonos otras formas de expresarnos, relacionarnos y estar en el mundo.

Imparte: Carmen Alcalde. Carmen Alcalde vive en Garganta la Olla, un pueblito de la comarca de la Vera en Cáceres, donde desarrolla un proyecto colectivo, social y artístico, Agranda la olla. Estudió Educación Social, Antropología cultural y Sexología. Posteriormente teatro, danza y Contact improvisation. Para ella la danza, y en particular el Contact improvisation se constituye en herramienta para abordar la presencia y el autoconocimiento del cuerpo en lo más cotidiano. La práctica del CI se combina con otros trabajos como la producción, el cultivo (de higos y cerezas) o la gestión. El CI le permite ponerle cuerpo a principios o valores como el de la cooperación. El cuerpo contiene y genera cultura y pensamiento de manera que moviéndolo al margen de los patrones que hemos ido incorporando a lo largo de nuestra vida se posibilita la creación de nuevas formas de estar y de relacionarnos con los otros.

¡Bienvenidos cuerpos de todos los tamaños, edades, formas y biografías, no es necesaria experiencia previa, sólo curiosidad!

Esta clase coloquio se celebró el viernes 13 de marzo de 2015 en la Sala de Expresión corporal de la Facultad de Educación.