el ser danzante

El ser danzante: una exploración en danza y del método Feldenkrais, con Sabine Dahrendorf.

Para Sabine, en el movimiento se expresa y se formula el cuerpo sensible y ‘pensante’, su saber, sus experiencias vividas. La capacidad de poder observar movimiento en uno mismo y en otros es fundamental, y facilita una apertura a nuevas posibilidades de expresarse en danza.

Los cinco módulos que componen este curso, que pueden contemplarse de manera independiente o en su conjunto, están pensados para iniciar procesos de creación en danza en relación a técnicas somáticas como el Método Feldenkrais.

Dirigido a: estudiantes y docentes de Educación Física y cualquier otro área, terapeutas, pedagogos, artistas de cualquier ámbito y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento.

La inscripción por el curso completo (cinco módulos) es de 100 euros y conlleva el reconocimiento 1,5 LEC (0,7 ECTS) . El precio por cada módulo, en caso de realizarse uno o más de ellos de manera independiente, es de 25 euros.

Módulo 1 – 20 octubre.17 La autoimagen – 17 a 20 h. en la Facultad de Educación. El Método Feldenkrais invita al cambio, a la transformación: la percepción, la escucha, la capacidad de sentirse, influyen en nuestras propias creencias sobre lo que somos.

Módulo 2 – 24 noviembre.17 Folding-unfolding – 18  a 21 h. en La Pequeña Nave (Alcalde Miguel Castaño 115, nave 16). En este taller exploraremos flexión y extensión, y el potencial para afinar la cualidad del movimiento entre expandir y recoger.

Módulo 32 febrero.18 Espirales – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Hay espirales en todo el cuerpo, y aprender a sentir estas espirales y a utilizarlas es importante en el trabajo corporal para un movimiento, compartido o no, eficiente y sin esfuerzo.

Módulo 4marzo.18 Patrones arcaicos e improvisación – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Las lecciones Awareness Through Movement abren la posibilidad de explorar, sentir y percibir las diferentes arquitecturas en movimiento, la noción versátil de espacios posibles para expandir e iniciar movimiento.

Módulo 511 mayo.18 Estrategias de extrañeza – 18 a 21 h. en La Pequeña Nave (Alcalde Miguel Castaño 115, nave 16). Pequeñas secuencias de movimientos como contenedores de sentidos ocultos con retóricas propias de memoria escondida y extrañeza despierta, permitiendo la exploración y la creación, hasta llegar a un conjunto escénico imprevisible…

Sabine Dahrendorf es coreógrafa e intérprete de danza. Profundamente ligada a León como cofundadora de la compañía Danat y del Centro Coreográfico de León junto a Alfonso Ordóñez, su trabajo es un referente del desarrollo de la danza contemporánea en España en los años 90. Ha creado espectáculos como Bajo cantos rodados hay una salamandra, El cielo está enladrillado (Premio Ciudad de Barcelona), A Kaspar, Ottepel, Jinete de peces sobre la ciudad, El ojo asombrado, Los girasoles rotos, y El secreto de las medusas (2014-2016 especial encargo Pabellón Mies van der Rohe). Sabine acumula una larga experiencia en el estudio y la docencia del Método Feldenkrais, complementado además por la formación en disciplinas como la técnica craneo–sacral, el Body Mind Centering, y el Aikido.

danza inclusiva y CI con esferobalones

Mariaje Ariznabarreta impartió un taller intensivo los días 26 y 27 de septiembre de 2017, de 16 a 21 horas en el Aulario de la ULE.

Contenidos: bases pedagógicas de danza creativa con personas con capacidades diversas. Exploración de apoyos, empujes y proyecciones con esferobalones. Técnicas básicas de Contact Improvisation, juegos y secuencias junto al balón. Del micromovimiento a la improvisación colectiva.

10 horas lectivas, 1 crédito LEC (0,5 ECTS), 60 euros. Más información mpbrop@unileon.es

cuerpo sutil

Los días 7, 8 y 9 de julio Miguel Ángel Punzano presentó en León su monográfico Cuerpo sutil, un trabajo orientado hacia la búsqueda de una mayor consciencia del movimiento, de una comprensión más amplia de cómo y porqué nos movemos, y una mayor proyección de hacia dónde y porqué nos gustaría movernos.

Dirigido a… estudiantes de FCAFD, Educación, Enfermería, Fisioterapia, Historia del arte, Danza, Arte dramático, profesores, terapeutas, y en general cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y el movimiento.

Horario: viernes 7 de julio de 16 a 19 h, sábado 8 de 10 a 13 y de 16 a 19 h, y domingo 9 de 10 a 13 h. Lugar: sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación y Parque del Cid. Matrícula: 80 euros. Reconocimiento de 1,2 créditos LEC / 0,6 ECTS.

portes acrobáticos ‘sin gravedad’

En el marco del proyecto Estudio (s) sobre la luna // Huellas y Campamentos espaciales:

El Aula de Artes del Cuerpo y el 987 MUSAC nos invitaron a participar en grupo del movimiento aéreo e invertido, a través de dos sesiones abiertas de iniciación a los portés acrobáticos, dirigidas por las compañías de circo La Pequeña Victoria Cen (jueves 26 de enero) y Cirk About it (jueves 2 de febrero).

Fueron dos sesiones abiertas y gratuitas, de 17 a 19 horas, en el 987 MUSAC.

taller + jam 27 enero.17

El viernes 27 de enero, en el marco de las propuestas de ‘Estudio (s) sobre la luna: huellas y campamentos espaciales’, proponemos una jam de danza y música, introducida por un breve taller previo titulado Herramientas para la improvisación, a cargo de Azahara Ubera con la colaboración de Carlo Siega.

Azahara en esta ocasión compartirá metodologías del trabajo de investigación realizado en P.A.R.T.S (Bruselas) sobre la coreografía social y el movimiento, en relación con la repetición y la composición en grupo, para crear danzas inesperadas, cuerpos colectivos y paisajes heterotópicos.

La sesión es abierta y gratuita. De 17 a 20 h, en el 987 del MUSAC.

 

danza en familia

Desde el Aula y en coordinación con el 987 del MUSAC, el miércoles 25 de enero de 2017 propusimos una sesión abierta de Danza en familia, en la que participaron los alumnos del Taller de creación corporal de la ‘Escuela de música, danza y artes escénicas’ del Ayuntamiento de León -primer taller de danza en familia en León, que comenzó en el curso 2013/14-, más los alumnos de la asignatura Danzas sociales del ‘Máster en actividad física: creación, recreación y bienestar’ de la ULe.

La danza en familia conjuga edades, intereses, posibilidades y límites diversos, en una práctica corporal común de juego y movimiento danzado que crea un vínculo emocional entre distintas generaciones.

Para Rosario Granell, quien dirigirá la sesión, “a través del movimiento y la improvisación, el abrazo y la caricia, la música y la pintura… construiremos un espacio de encuentro en el que disfrutar grandes y pekes del juego mutuo, privilegiando el diálogo corporal y reforzando el vínculo de la tribu”.

La sesión fue gratuita y abierta a la práctica y también para el público, de 17.30 a 19 h. en el 987 del MUSAC.

 

 

danza inclusiva, cuerpo sensible y contact improvisation

Programa del curso:

  • Propuestas de sensibilización del cuerpo inspiradas en el ‘movimiento somático’
  • Patrones neuromotores de desarrollo aplicados a la danza desde la perspectiva del Body Mind Centering con énfasis en Development patterns
  • Aproximación gradual a la experimentación de elementos técnicos de Contact improvisation entre cuerpos diversos: sostener y ser sostenido, empujar y traccionar, rodar y deslizar, guiar y ser guiado
  • Experimentación con los ritmos: percepción de ritmos internos en la danza, ritmos internos y externos, ritmos entre diferentes cuerpos. Visualización de ritmos y cualidades de movimiento
  • Dinámicas de improvisación sin/con contacto en pequeñas y grandes estructuras: solo, dúo, trío, gran grupo
  • Improvisación, Contact improvisation y composición instantánea

Imparte: Marisa Brugarolas. Coreógrafa, docente e investigadora de procesos creativos y pedagógicos en la escena contemporánea y en la inclusión. Algunas de sus titulaciones: Doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Tesis doctoral: ‘El cuerpo plural: danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada’ (2016). Terapeuta especializada en Movimiento Somático (1998). Licenciada en Arte Dramático, Escuela Superior de Arte Dramático (1996).

Marisa dirige desde el 2005 hasta la actualidad el Proyecto interdisciplinar Ruedapies de danza integrada que reúne a artistas con diversidad funcional en la creación y enseñanza de nuevos lenguajes escénicos. Ha participado como artista, como profesora y como investigadora en diversas asignaturas, cursos intensivos y proyectos escénicos en universidades nacionales e internacionales.

Este curso de Extensión ULe (15 horas lectivas) se celebró los días 5, 6 y 7 de julio de 2016 en la sala de Expresión de la Facultad de Educación.

pequeños portés acrobáticos

Los días 17 y 24 de febrero de 2016 se impartieron dos sesiones abiertas de Pequeños portés acrobáticos, impartidas por las compañías de circo Cirk about it y La Pequeña Victoria Cen respectivamente, en la sala de Expresión del Aulario de la ULe.

de lejos se ve mejor

Desde hace años los talleres que impartía llevaban por título “el vicio de mirar”. Mirar,  observar, querer comprender. Por un lado el teatro como observatorio y, por otro lado, la mirada del observador ante el que nos mostramos.

John Cage señala como característica que define el teatro la vinculación de la vista y el oído, los dos sentidos públicos, a diferencia del gusto, el tacto o el olfato, más situados en el ámbito de lo privado. Sin embargo, aunque la vista es un sentido público, la mirada es siempre individual.

Últimamente, en relación con el mirar, me he centrado en la imagen, en la cultura omnipresente de las imágenes, y nuestra actitud ante ellas. ¿Qué es lo que hemos decidido mirar?

Los grandes focos de luz dirigen continuamente nuestra mirada y la saturación de imágenes nos impide centrar nuestra atención. El teatro es un marco donde se puede recuperar esa mirada atenta y hacer visible lo que está oculto.

De lejos se ve mejor. O “cuanto más enfoco menos veo” que dice nuestro fotógrafo. En cine se nos amplían los detalles, pero ¿vemos mejor la escena? El teatro es a escala real: no hay telescopios, no hay zooms.

La palabra teatro procede del término griego theatron: un lugar para ver, para contemplar. Espectáculo viene del verbo latín spectare: mirar, observar atentamente.

Tratando de captar la curiosidad innata del que mira, buscando que se involucre en lo que ve, lo que hago es mezclar lo verdadero con lo verosímil.  Y en esa mezcla juego a pasar del dato general descriptivo al pequeño detalle narrativo, el que transmite y comunica, el que nos introduce al misterio personal, como si se abriera una puerta pero no pudiéramos llegar a ver lo que está al otro lado. La información se mezclará con la memoria y con la ficción de lo recordado.

Diane Arbus dice que la fotografía es un secreto que habla de un secreto. Y cuanto más te dice, menos te enteras. Eso es lo que busco: un acercamiento a la persona y su misterio, a la forma de mirar o al gesto pequeño, lo que nos aleja del razonamiento y nos acerca a la comprensión, lo imposible de clasificar o definir y lo fundamental para comunicar.

Por eso trato de encontrar en los intérpretes una forma de estar que difumine los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es verdad o qué es real, qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo artificial, el artificio implícito en cualquier representación.

Imparte: Ana Vallés (Ferrol, 1959). Autora, directora de teatro y actriz. Co-fundadora de Matarile Teatro (1986 – 2010). Co-fundadora y programadora del Teatro Galán (1993 – 2005). Programadora del Festival Intenacional de Danza En Pé de Pedra de Compostela (1995 – 2007). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. También es colaboradora habitual de revistas especializadas y ha impartido talleres didácticos en diversas universidades y otras instituciones.

Este taller abierto se celebró el viernes 11 de diciembre de 2015 en la sala de Expresión del Aulario.