el ser danzante

El ser danzante: una exploración en danza y del método Feldenkrais, con Sabine Dahrendorf.

Para Sabine, en el movimiento se expresa y se formula el cuerpo sensible y ‘pensante’, su saber, sus experiencias vividas. La capacidad de poder observar movimiento en uno mismo y en otros es fundamental, y facilita una apertura a nuevas posibilidades de expresarse en danza.

Los cinco módulos que componen este curso, que pueden contemplarse de manera independiente o en su conjunto, están pensados para iniciar procesos de creación en danza en relación a técnicas somáticas como el Método Feldenkrais.

Dirigido a: estudiantes y docentes de Educación Física y cualquier otro área, terapeutas, pedagogos, artistas de cualquier ámbito y, en general, cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y del movimiento.

La inscripción por el curso completo (cinco módulos) es de 100 euros y conlleva el reconocimiento 1,5 LEC (0,7 ECTS) . El precio por cada módulo, en caso de realizarse uno o más de ellos de manera independiente, es de 25 euros.

Módulo 1 – 20 octubre.17 La autoimagen – 17 a 20 h. en la Facultad de Educación. El Método Feldenkrais invita al cambio, a la transformación: la percepción, la escucha, la capacidad de sentirse, influyen en nuestras propias creencias sobre lo que somos.

Módulo 2 – 24 noviembre.17 Folding-unfolding – 18  a 21 h. en La Pequeña Nave (Alcalde Miguel Castaño 115, nave 16). En este taller exploraremos flexión y extensión, y el potencial para afinar la cualidad del movimiento entre expandir y recoger.

Módulo 32 febrero.18 Espirales – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Hay espirales en todo el cuerpo, y aprender a sentir estas espirales y a utilizarlas es importante en el trabajo corporal para un movimiento, compartido o no, eficiente y sin esfuerzo.

Módulo 4marzo.18 Patrones arcaicos e improvisación – 18 a 21 h. en la Facultad de Educación. Las lecciones Awareness Through Movement abren la posibilidad de explorar, sentir y percibir las diferentes arquitecturas en movimiento, la noción versátil de espacios posibles para expandir e iniciar movimiento.

Módulo 511 mayo.18 Estrategias de extrañeza – 18 a 21 h. en La Pequeña Nave (Alcalde Miguel Castaño 115, nave 16). Pequeñas secuencias de movimientos como contenedores de sentidos ocultos con retóricas propias de memoria escondida y extrañeza despierta, permitiendo la exploración y la creación, hasta llegar a un conjunto escénico imprevisible…

Sabine Dahrendorf es coreógrafa e intérprete de danza. Profundamente ligada a León como cofundadora de la compañía Danat y del Centro Coreográfico de León junto a Alfonso Ordóñez, su trabajo es un referente del desarrollo de la danza contemporánea en España en los años 90. Ha creado espectáculos como Bajo cantos rodados hay una salamandra, El cielo está enladrillado (Premio Ciudad de Barcelona), A Kaspar, Ottepel, Jinete de peces sobre la ciudad, El ojo asombrado, Los girasoles rotos, y El secreto de las medusas (2014-2016 especial encargo Pabellón Mies van der Rohe). Sabine acumula una larga experiencia en el estudio y la docencia del Método Feldenkrais, complementado además por la formación en disciplinas como la técnica craneo–sacral, el Body Mind Centering, y el Aikido.

jams 17/18

Las clases + jams de danza se celebran normalmente en la sala de Expresión del Aulario, en miércoles, a las 19 (clase) y 20.30 horas (jam).

Calendario curso 17 / 18: 22 de noviembre, 24 de enero, 21 de febrero, 21 de marzo, 18 de abril y 23 de mayo.

Una jam es un espacio de improvisación abierto a gente con distintos niveles de de experiencia o habilidad. La libertad y la responsabilidad son las dos consignas fundamentales para bailar en la jam. ¿Conoces las normas básicas?

También puedes venir a observar, ¡estás invitad@! La clases+jam es una actividad de acceso libre y gratuito. Contacta con Paz para cualquier duda: mpbrop@unileon.es

LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD NO INCLUYE SEGURO MÉDICO. LA UNIVERSIDAD DE LEÓN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS INCIDENCIAS QUE PUEDAN SUCEDER DURANTE SU DESARROLLO.

talleres permanentes 17/18

Con el objetivo de mantener una posibilidad regular y estable de práctica, el Aula ofrece clases semanales de danza a través de sus tres talleres permanentes, distribuidos en periodos cuatrimestrales. Se imparten de octubre a febrero (I) y de febrero a junio (II). Cada uno de ellos consta de 30 horas lectivas y tienen el reconocimiento de 3 créditos LEC (1.5 ECTS). La inscripción por cada cuatrimestre es de 30 euros.

Se ofrecen de manera prioritaria a la comunidad universitaria pero están abiertos a la sociedad en general, y son aptos para todos los niveles de experiencia y habilidad. Puedes venir a probar la primera sesión.

 

danza inclusiva y contact improvisation

El Taller de Danza inclusiva y Contact improvisation es un curso de Extensión de la ULe que se imparte en el Aulario los miércoles de 20 a 22 h – 30 horas lectivas – 30 euros – 3 créditos LEC (1,5 ECTS).

Imparten Paz Brozas y Ángel Zotes. Del 18 de octubre al 21 de febrero.

Dirigido a todas aquellas personas interesadas en la danza, en las técnicas corporales de percepción, improvisación y creación, y en las didácticas inclusivas. No se requiere un nivel de experiencia previo ni se necesitan cualidades físicas particulares. Por supuesto, son bienvenidas aquellas personas que utilizan sillas de ruedas, muletas o andadores para desplazarse.

 

danza contemporánea

El taller Danza contemporánea es un curso de Extensión de la ULe que se imparte en Facultad de Educación los martes de 19.30 a 21.30 h – 30 horas – 30 euros – 3 créditos LEC (1,5 ECTS). Del 17 de octubre al 6 de febrero.

El taller pretende acercar la danza contemporánea a la comunidad universitaria y a la sociedad leonesa en general, así como desarrollar el conocimiento y la práctica de las técnicas de danza contemporánea desde la conciencia y el disfrute corporal. No es necesaria experiencia previa.

Imparte: Rosario Granell. Rosario es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y responsable del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza, el teatro, el cine y la música -Sabine Dahrendorf, Jordi Cortés, Lali Ayguadé…-, y ha formado parte de diversas compañías de danza y de teatro. También dirige –Frida baila al mezcal de la luna (2005), Ciudadano Rondó (2012)-, y participa habitualmente en proyectos artísticos interdisciplinares. Ha impartido talleres didácticos a partir de sus obras en diferentes instituciones nacionales e internacionales (MUSAC, Teatro Nacional de Cuba). Entre sus proyectos personales, además de su extensa dedicación a la docencia, cabe destacar la fundación en 2005 de su propia compañía 8rmigas (Moebio, 2008; Al otro lado del viento, 2014), y la constitución en 2011 de la asociación cultural Las chicas de la danza.

maestros en danza

maestros-vintEl taller Maestros en danza es un curso de Extensión de la ULe que se imparte en la Facultad de Educación los jueves de 19.30 a 21.30 h – 30 horas lectivas – 30 euros – 3 créditos LEC (1,5 ECTS). Del 19 de octubre al 8 de febrero.

Este taller, de manera prioritaria, está dirigido a profesores -presentes y futuros- y, en general, a todas aquellas personas interesadas en las posibilidades educativas de la danza y la expresión corporal. No se requiere nivel de experiencia previo.

Imparten Rosario Granell y Teresa García.

Rosario Granell es profesora de Expresión corporal y Esgrima escénica en la Escuela de Música, Danza y Teatro del Ayuntamiento de León desde 1999, y profesora del Aula de artes del cuerpo de la Universidad de León desde 2007. Su trayectoria artística está ligada a importantes profesores y creadores en el ámbito de la danza y del teatro. Desde el principio de su carrera ha simultaneado su participación en proyectos escénicos de danza y teatro con su labor docente, ha impartido talleres de danza y teatro en el ámbito rural, y trabaja también con colectivos en riesgo de exclusión social. En 2014 pone en marcha el Taller de danza en familia para la creación artística y el juego intergeneracional. La ‘intrarrelación’ de la danza con otras disciplinas artísticas y la consideración del cuerpo como fundamento político y de autoconocimiento comunitario están siempre presentes en sus proyectos pedagógicos.

Teresa García San Emeterio es Licenciada en Educación Física (León, 1995). Desde 2003 es profesora de la ULe, en la Facultad de Ciencias de la Actividad Física, y en la Facultad de Educación. En 2010 funda, junto a Mª Paz Brozas, el Aula de artes del cuerpo, espacio universitario para la formación, la creación y la investigación en danza en el que participa como co-directora, profesora, aprendiz continua e intérprete ocasional. En la actualidad, junto a Rosario Granell, dirige sus inquietudes de formación específica, experiencia docente e interés investigador hacia las posibilidades educativas de las actividades corporales de expresión.

jam 22 nov.17

El miércoles 22 de noviembre inauguramos la temporada de jam 17-18 en el Aulario con Jana Bitterová.

From Noticing to Improvisation_ “En esta clase vamos a explorar jugando las bases del Contact Improvisation. Comenzaremos cuestionándonos qué estamos sintiendo: con la atención en nuestras sensaciones y en cómo nos invitan a bailar; observando nuestro cuerpo nos vamos preparando para compartir la improvisación, el contacto o el peso con otros compañeros. Más tarde, vamos a observar qué composiciones instantáneas podemos percibir en nuestra improvisación compartida”.

dance2gether

“Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas”…

Dance2gether es el proyecto de danza comunitaria de la compañía De-loopers, integrada por Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt. Wilfried nos acompañó en esta ocasión para presentar dos actividades en la Universidad de León:

  • 14 de noviembre_ 12 a 14 h. en la sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación_ taller práctico_ proyectos de danza comunitaria en contextos escolares.

Dirigido especialmente a profesores en formación (Máster de formación del profesorado, Master de Recreación, alumnos de la Facultad de Educación, FCAFD…), también a profesores en activo de cualquier especialidad y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la vivencia y la didáctica de los contenidos artísticos en el contexto educativo.

Sesión abierta y gratuita. Se recomienda ropa cómoda. Inscripción: tgars@unileon.es (Teresa).

  • 15 de noviembre_ 20.15 h. en el Teatro El Albéitar_  proyección+coloquio del documental  Five days to dance_ invitaciones gratuitas en la taquilla del teatro, a partir de quince minutos antes de la proyección.

Five days to dance (Rafa Molés y Pepe Andreu, 2014) nos gusta por su reconocido prestigio en creación audiovisual -es el documental ganador del Premio Canal Plus en MiradasDoc, preseleccionado a los Premios Goya en 9 categorías, y preseleccionado a los Premios Feroz entre otros muchos méritos-, pero sobre todo nos interesa por haberse convertido en una inspiradora reflexión cinematográfica sobre la definición y el sentido de la danza y de la educación.

Después de la proyección aprovechamos la presencia de Wilfried Van Poppel, protagonista de la película y director del proyecto que se relata en la misma, para conversar con él sobre las infinitas inquietudes, posibilidades (y límites) que nos sugiere…

Gracias al Centro de Formación e Innovación Educativa de León, a la ULe, y a los medios por el seguimiento de este evento.

danza inclusiva y CI con esferobalones

Mariaje Ariznabarreta impartió un taller intensivo los días 26 y 27 de septiembre de 2017, de 16 a 21 horas en el Aulario de la ULE.

Contenidos: bases pedagógicas de danza creativa con personas con capacidades diversas. Exploración de apoyos, empujes y proyecciones con esferobalones. Técnicas básicas de Contact Improvisation, juegos y secuencias junto al balón. Del micromovimiento a la improvisación colectiva.

10 horas lectivas, 1 crédito LEC (0,5 ECTS), 60 euros. Más información mpbrop@unileon.es

cuerpo sutil

Los días 7, 8 y 9 de julio Miguel Ángel Punzano presentó en León su monográfico Cuerpo sutil, un trabajo orientado hacia la búsqueda de una mayor consciencia del movimiento, de una comprensión más amplia de cómo y porqué nos movemos, y una mayor proyección de hacia dónde y porqué nos gustaría movernos.

Dirigido a… estudiantes de FCAFD, Educación, Enfermería, Fisioterapia, Historia del arte, Danza, Arte dramático, profesores, terapeutas, y en general cualquier persona interesada en la vivencia consciente y expresiva del cuerpo y el movimiento.

Horario: viernes 7 de julio de 16 a 19 h, sábado 8 de 10 a 13 y de 16 a 19 h, y domingo 9 de 10 a 13 h. Lugar: sala de Expresión Corporal de la Facultad de Educación y Parque del Cid. Matrícula: 80 euros. Reconocimiento de 1,2 créditos LEC / 0,6 ECTS.